DECORACION INTERIORES

Gaudí con su obra ha transgredido la muerte. No es la primera vez que sus valores se aprecian más allá de nuestras fronteras. Probablemente, lo que si es cierto es que se anticipó, como en tantas otras cosas, al movimiento cultural de su época y eso se refleja también en que mucho antes de que el diseño español se pusiese de moda en el mundo entero, la obra de Gaudí ya era famosa. Son muchos los extranjeros que visitan Barcelona con el principal objetivo de visitar la Sagrada Familia, el parque Güell… Los japoneses son unos enamorados de este arquitecto, tanto por su arquitectura como por los muebles y objetos que diseñó. Con motivo de la «World Design Exposition 89», celebrada en Nagoya entre el 15 de Julio y mediados de Noviembre, se ha presentado el tema «Gaudí y el Modernismo Catalán», para que el mundo pueda disfrutar del peculiar estilo de este gran arquitecto y en conjunto de todo el modernismo catalán.

Este reconocimiento de los valores que los artistas españoles de este siglo, tales como Dalí, Miró, el propio Gaudí y tantos otros, han aportado al mundo de arte internacional, ha quedado encumbrado por este homenaje de Nagoya puesto que demuestra que Japón, mirando atrás en el desarrollo histórico del diseño y buscando en ello una proyección hacia el futuro, ha pensado en nosotros.
Dado que se ha centrado en Gaudí el momento más sublime del Modernismo Catalán y se trata realmente de un personaje que se caracteriza por ser un gran amante de la humanidad y de la naturaleza, la exposición se manifiesta bajo el título de «Human Love and De-sign». En ella, reproduciendo los espacios creados por Gaudí y una esquina de Barcelona que muestra una de sus fachadas, se pretende llevar a los diseñadores japoneses a una reflexión que les ayude, contemplando la grandeza de otras culturas, a descubrir nuevas dimensiones en el mundo del diseño. Dentro de la exposición se pueden contemplar piezas de arte y mobiliario originales que han sido especialmente trasladados hasta Nagoya. La fuerza de esta exposición se potencia con el contraste que provocan dos personalidades tan marcadas como el castillo de Nagoya y la obra de Antonio Gaudí.

Dentro de este marco no sólo se muestran trabajos de Gaudí sino que también están representados otros importantes arquitectos de nuestro país, entre ellos Domenech i Montaner y Puig i Cadafalch.

Bajo el lema de «Human Love and Design» el pabellón se ha concebido de forma que los visitantes puedan disfrutar visualmente en toda su dimensión de la obra, que se distribuye en tres partes: «Conozca a Gaudí», «Disfrute a Gaudí» y «Llévese a Gaudí a casa».
El presupuesto invertido en la exposición es de 1.000 millones de Yen (aprox. 850 millones de pesetas). El acceso a la exposición se efectúa por el sótano de la torre del castillo y la muestra ocupa las cinco plantas del mismo. Las piezas originales: muebles y objetos, posters y pinturas, se sitúan en la tercera y cuarta planta, mientras que las fachadas, vidrieras y ambientes reproducidos en gran parte en poliexpán, con una perfección y fidelidad asombrosas, se reparten entre las restantes. La quinta planta se ha dedicado exclusivamente a chimeneas.
Junto al ámbito de la torre del castillo se ha realizado un monumento simbólico que, inspirándose en ella, evoca la Sagrada Familia. Esta escultura monumental está construida en metal.

Actualmente, tras haber finalizado la exposición, se está considerando seriamente la posibilidad de trasladar esta torre a Barcelona.
Finalmente hay que decir que esta gran muestra de arte ha sido posible gracias a la colaboración y el apoyo de los gobiernos y diversas entidades y empresas de ambos países.

Una ilustración del artista valenciano ENRIQUE SENIS-OLIVER para continuar con la “Colección de láminas enmarcables de pintura.
El artista tras volver a su tierra natal, Valencia, de su larga estancia en Estados l ‘nidos donde permaneció alrededor de 40 años, viene a regalarnos esta original lámina donde podemos ver la gran maestría y originalidad con la que Senís-Oliver se desenvuelve en su personal lenguaje plástico. Este su lenguaje, le ha permitido el poder exponer en importantes galerías de todo el mundo, por lo que podemos afirmar que se trata de uno de nuestros artistas más internacionales.
El gran virtuosismo con el que trata su pintura de carácter realista, pero de toques casi hiperrealistas, que tanta fama le ha dado, demuestran la auténtica personalidad y originalidad de este gran pintor que siempre en sus lienzos añade un misterio que nos envuelve y hace asociarnos con cada objeto de sus cuadros.
Muchas de las obras de Senís-Oliver tienen vida propia, con un reparto de personajes que tienen vidas paralelas a las nuestras. Para la ocasión un tema tan original como su pintura señalan el carácter irónico y siempre cargado de intencionalidad de su arte. De este   modo, en el cuadro titulado “El Teatro del Mundo”, que este mes se nos ofrece en forma de lámina, Senís-Oliver en forma de decorado plantea en primer plano unos arlequines muy peculiares vestidos con ricas telas y con detalladas máscaras, estas que aparecen quitadas, en las manos de los protagonistas, quizá hacen referencia a las máscaras que todos nosotros nos imponemos, lo irónico del asunto es que cuando nos desprendemos de estas, nuestro aspecto puede ser semejante al de los personajes del lienzo. En segundo plano una sábana actúa de telón, tanto en este supuesto telón como en las ropas que pinta el artista crea en sus telas un misterio y un propósito y ya en último y tercer plano un hermoso cielo llama la atención por la extraordinaria habilidad que Senís-Oliver tiene sobre la luz y el color. Quizá en esta ocasión, el mensaje del artista sea que en la plataforma de la vida, un decorado es creado para escenificarnos y mostrarnos a nosotros mismos.