Contratar un decorador.
Contratar un decorador que nos ayude a mejorar el estado de nuestra casa ya no es un capricho sólo para privilegiados. Hoy en día las posibilidades de contar con un apoyo profesional son muy variadas. Desde una pequeña renovación hasta una reforma integral, lo mejor es informarse y averiguar la opción que más convenga tanto a nuestro gusto como a nuestro propio bolsillo.

Ció, obras de arte y naturaleza para decorar el hogar.
La firma Ció Art i Natura produce y comercializa pequeñas creaciones artísticas como la que aparece en la fotografía. Esta colección de pequeños objetos decorativos se llama Alliberació, y su diseño se ha basado sobre todo en los elementos florales que van dentro de las botellas. La sencillez de formas y la expresividad de las texturas conforman un conjunto lleno de equilibrio.

Decoracion de salon comedor.
La escalera que comunica la planta del salón comedor con la que ocupan los dormitorios se ha rematado con un pasamanos de madera y barrotes de metal. Ambos, elementos que aportan el punto de referencia necesario a una escalera de corte sencillo y funcional.

Decoracion de exterior: La estructura de hormigón estucado en blanco que presenta toda la casa contrasta con la carpintería exterior de aluminio laqueado en verde. De esta forma se da predominancia a los grandes ventanales que encontramos en todas las estancias.

Claridad de ideas y colores.
Gloria Folch ama, por encima de codo, la ligereza. En su piso no hay lugar para estridencias, muebles superfluos, ni colores vivos. Iodo refleja la claridad de sus ideas.
La historia de este piso empieza en la amplia arcada que vincula el salón con el comedor. A ella le debe Gloria Folch vivir en Barcelona, muy cerca de la Villa Olímpica: “Mi marido quería trasladarse a la montaña, pero yo necesito asfalto, semáforos, coches. En el campo me da urticaria. Tuve la suerte de encontrar este piso: a mi marido lo conquisto y a mí también”.

Bandejas decorativas
En mimbre bicolor, madera blanca calada o ra tan trenzado, estas decorativas y ligeras bandejas te resultarán muy prácticas

Resistente hierro. Modelo Calixto de Dadra. En Ajardinat .
Curvas de metal. Mide 38 x 53 x 84 cm y se vende en Habitat.

La ligereza del mimbre de sillas plegable. De Pórtico, lleva mimbre en el respaldo y el asiento. La encontrarás en N.N..

Forja pintada de blanco. Esta silla lacada en blanco lleva respaldo de varillas de haya curvada. Es muy ligera y mide 42 x 44 x 81 cm. La encontrarás en Habitat junto a la mesa . Casita de pájaros de L’Ánec Groe.

Tela de color azulón. Esta silla de director tiene la estructura de teca de Malasia  y la encontrarás en Pilma (también disponible en loneta blanca). La mesita auxiliar es de Habitat.

Sillas plegables
En versión tijera o butaca de director, una vez plegadas estas sillas apenas ocupan espacio. He aquí una selección de estilos para todos los gustos..

De seda natural y algodón. La seda de este estor se ha mezclado con algodón natural para darle más cuerpo y volumen, y se ha rematado con un juego de pequeñas trabillas en escalera que crean un bonito efecto visual. Es de Shades oí India y la encontrarás en Abak, confección aparte.

Sutiles rayas verticales. Este estor de yute con suaves rayas verticales en color tostado mide 90 x 180 cm y se vende en Compañía Z Importadora. De la misma tienda, mesa de pino barnizado con un cajón 1a encontrarás.

Blanco impecable. De aspecto vaporoso, este estor de seda lleva un sutil moteado de hilo. Ha sido confeccionado por Shades oí India y lo encontrarás en Abaka. La silla de mimbre tipo balneario es de Compañía Z Importadora y se vende…

La clave para que el estor se vea ligero y vaporoso es buscar tejidos transparentes, con pequeños detalles bordados o estampados discretos…
Bordado de flores burdeos Ia tela bordada (modelo Albigny, de Le Mürier) aporta carácter a este modelo de frunce veneciano. El precio de la confección depende de las dimensiones y los remates elegidos.

Persianas estores
Blanco y azul para refrescar. Este estor de lino ha sido confeccionado con la tela Regards Voiles de Le Mürier y la encontrarás en Compañía Z Importadora. Silla azul Lorelci de Habitat.

Estores enrollables
Un estor con fragancia. Con remates de madera, este estor de algodón (en Habitat) tiene la peculiaridad de que se ha impregnado con esencia de Vetiver. El olor perdura unos nueve meses. Vela de Abaka.

Cortinas estores
Enrollable y de madera. Para protegerse del sol, nada como un tradicional estor enrollable de cañitas de madera. Este de Ikea mide 80 x 175 cm y se ha combinado con una cortina de organdí de Abaka.

Cortinas y estores estores ligeros
Están confeccionados con organdí, linos, sedas y finos algodones. Una selección de estores de telas muy frescas para dejar pasar la luz sin perder intimidad..
Transparencias de organdí verde. Este estor de Habitat mide 90 x 200 cm y es totalmente plegable gracias a las varillas horizontales. La mesa es de Compañía Z Importadora y el macetero de Casa y Campo.

Aroma de tabaco. Una colección de pipas de madera italianas, francesas e inglesas.

Para la tinta china.
Antiguos tinteros de cristal de la India, en Mercader de Venecia.

Objetos de colección
Anímate a tener tu propia colección de bellos objetos. Puedes empezar por reunir algunas velas, unos libros antiguos o unas simples piedras decoradas.
Cajitas florentinas. Para pequeños secretos. Son de madera acabada en oro viejo. De Inthai.

El precio, claro está, guarda relación con la mayoría de los otros aspectos, pero es innegable que el gusto o el capricho del adqui rente gravitan en su determinación. La rareza, innegablemente, eleva el precio, por un principio común en Economía, aunque no tiene forzosamente que relacionarse con la originalidad. Un modelo original, sin duda, puedeestar bastante difundido, lo que disminuye no su valor sino su precio. En cuanto a la moda, resulta bastante paradójica porque, por un lado, tiende a uniformar los gustos y, por el otro, impulsa al apartamiento de lo común. Bien visto podría obedecer al innato sentido del primer principio de toda estética: la búsqueda de la unidad dentro de la variedad, o viceversa…

Y hasta el tono de la piel constituye un factor que debe tomarse en cuenta. ¿Y cómo olvidar que la edad y la condición social pueden disonar ostensiblemente con el tipo de joya elegida? Algo parecido se distingue en el tono “triste” o “alegre” de ciertas joyas, susceptible de contribuir a una mayor o menor armonía del aspectogeneraldequien las lleva. Muchas “facetas” más ofrecen las joyas, dignas de ser consideradas. Entre las que no podemos olvidar figuran las del precio, la rareza o la vulgaridad del ejemplar, su moda, el brillo de la piedra, su color, su “agua”, su fuego”, su dureza y su talla.

El Culantrillo (Adiantum, cabellera de Venus), es planta de media sombra. Necesita tierra de hojas descompuestas. Para mantenerla en buena forma, girar a diario la maceta.
Las plantas de ramas colgantes quedan muy bien en los estantes altos.
Un tiesto con Campánulas persicifolia, resulta también inesperado. Es planta de aire libre y debe ser entrada en muy contadas oportunidades.

Un canterito que adquiere importancia sólo con una hiedra enana, de crecimiento muy lento y una Violeta africana. El baño es para ellas un sitio ideal, siempre que tenga bastante luz. Puede reemplazarse con una Gloxinia, que es planta de exigencias similares. Si se rompe una hoja, bastará con enterrar una porción, para que, con la protección y humedad necesarias, se obtenga una planta nueva.

Fuchsias (aljabas, aretes de la reina). Estas plantas necesitan humedad y luz, aunque no sol directo. Hay que cortarles las flores cuando empiezan a envejecer. La poda se hace solamente para conservar la forma de la planta.

En el espejo se mira el Philodendron erubeseen Abajo un helécho: Nephrolepis rosewelti, que tiene las mismas exigencias de todo helécho: humedad, buena tierra de hojas y poco sol.

Aqui intervino el gusto de unir un manojo de Margaritas y hojas de adorno, con un Ficus lirata. Para mantener en mejores condiciones las margaritas, diariamente se les recorta un trocito del tallo y se les cambia el agua.

Cinco tiestos con malvones en flor Que pueden reemplazarse con Petunias rosadas. Esto se ha puesto provisoriamente, ya que son plantas deexterior, que necesitan aire libre y mucho sol para crecer fuertes y sanas. En verano puede reemplazarse con Gloxinias. En primavera, con Aazaleas y en invierno, con Cyclamen (violeta de los Alpes, violeta de Persia), con flores del color que armonice con el baño.

Plantas en el Baño Ideas para decorar baño
El Philodendron saendens emite una nueva rama, que se eleva buscando luz Necesita tierra rica: reforzarla cada semana.
La elegancia de la palmera Raphis se destaca tras el cristal. No leconvieneel excesodeagua: proveérsela sólo cuando se note que la tierra está seca, sumergiendo la maceta en agua

Accesorios baños
Espejos atrevidos para un aseo de invitados
Un buen truco decorativo es, casi siempre, el que sorprende por su originalidad. Atrévete con una de estas propuestas para un aseo de invitados. En el primer caso hemos colgado un sencillo espejo en el interior de un marco con molduras.

La delicadeza de las flores y del cristal.
La belleza de los reflejos del sol sobre los objetos de cristal sólo es comparable al encanto de las flores. Anímate, pues, a combinar los dos elementos en una composición tan atractiva como delicada. Reparte en un estante o repisa de la ventana distintos elementos de cristal tallado: vinagreras, azucareros, saleros y licoreras; llena con agua algunos de ellos y distribuye en su interior flores de distintos colores o ramos de hojas verdes.

Decorar un baño
Apliques con estampado vichy. Unos apliques de cristal opaco decorados con pintura para cerámica destacarán en el baño y proporcionarán una luz más cálida. Pinta las rayas verticales a mano alzada en un azul clarito, deja secar y pinta las rayas horizontales con la misma pintura. Cuando estén secas, repasa el punto donde se cruzan con un tono azul más oscuro. Luego pónlos a cocer 35 minutos, a 150 fiC.

Un armarito con marco.
Este armarito para los productos de belleza queda justo encima del lavamanos y como puerta luce un marco de madera decapada. Por eso, a primera vista, parece un espejo pero, en realidad, es un pequeño armarito de estantes. Puedes confeccionar uno igual con una pequeña estantería, un marco del mismo tamaño sujeto con unas bisagras y un pomo de madera. Es importante que antes de unir todas las piezas les des el mismo acabado decorativo.

Maceteros como accesorios de baño. Los maceteros alargados que se usan para cultivar bulbos pueden servirte para guardar los cepillos en el baño. Primero tienes que lijarlos bien y lavarlos con agua y jabón. Luego da forma a las flores de lavanda con una pasta de modelar que se endurezca en contacto con el aire y pinta las flores con tempera.

Un toallero campestre para el baño. El aspecto rústico de esta escalera de caña de bambú combina a la perfección con los cestos de enea para la ropa de este baño de estilo campestre. Si el tuyo es lo suficientemente amplio, con una escalera como esta, toda la familia tendrá su toalla de baño a mano. También puedes colocarla en el cuarto de plancha para que las toallas acaben de secarse cuando las saques del tendedero.

Un alegre costurero
Para tener el costurero bien organizado, le mostramos este simpático y fácil sistema que, además, podrás dejar a la vista en el cuarto de la plancha. La clave reside en encontrar una amplia gama de estampados coordinados que tengan un colorido alegre. Una vez tapizadas las diferentes cajitas se añadirá un elemento identificativo, como por ejemplo un botón o un imperdible, en el exterior de la cajita como te enseñamos en la fotografía.

A continuación se corta la tela, se cose un dobladillo ancho y se introduce la goma en su interior. Para coserlo más fácilmente, puedes planchar antes la tela con tres centímetros de dobladillo. Además puedes combinar también el cesto de la ropa con el mismo estampado o, con un coordinado de la misma colección, como se refleja en la fotografía.

Vestir con color el cuarto de la plancha
Para alegrar la mesa de la plancha, nada más fácil que vestirla con una divertida funda estampada, que además animará el cuarto de planchar. Para confeccionar esta funda, sólo tienes que sacar el patrón de la superficie, añadiendo 30 cin de más que corresponden al dobladillo y a la anchura de la tabla.

Mantel con ondas y rafia
Te proponemos que conviertas un trozo de tela de lino en un original mantel individual. Además de la tela, necesitarás una cinta de ondas, hilo de rafia y algunas cuentas de hueso 0 botones de nácar. Corta un rectángulo de lino y dobla los bordes hacia el interior. Coloca la cinta de ondas bajo el dobladillo y sujétala mediante unas grandes puntadas con hilo de rafia. Para darle un aire más étnico puedes engarzar alguna cuenta de carey o algún bonito botón de nácar.

Decorar ambientes
Bórdales tus iniciales o un bonito dibujo a punto de cruz para personalizarlos. Recuerda que debes tener la precaución de dejar un trozo de costura sin cerrar para cambiar las plantas aromáticas cuando hayan perdido su perfume.

Bordar unos cojines aromáticos
Puedes perfumar los cajones o el armario de la ropa blanca con bolsitas llenas de romero, lavanda o tomillo. Los puedes hacer tú misma con retales de tela de saco, piqué o lino y darles forma de corazón o ele pequeño cojín.

Escoge un algodón vaporoso con un estampado a tono con la colcha o las paredes de la habitación y forra con él los estantes. Si dejas alguna barra sin balda podrás colgar los jerseis y abrigos del niño. Para cubrir las paredes del armario, debes cortar cuatro tiras de la misma tela y coserlas al sobre. Puedes recoger la cortinilla frontal con un par de lazos y enrollarla como si fuera un eslor.

Un armario para la habitacion del bebe
La idea es que transformes un tendedero de madera en un coqueto armario para la habitacion del bebe. Sólo necesitas una pequeña estantería o un tendedero de madera, planchas de aglomerado para hacer las baldas y algo de tela.

Mueble rustico
Cajonera de ratán de Pórtico. Mide 36 x 74 x 68 cm y la encontrarás en Aruba. La tela es de Laura Ashley. Carrito de hierro forjado de Cidón. Se vende en Aruba. Botes y cafetera de Casa y Campo.

Mesa de centro con 5 cajones a cada lado. Es de pino y la encontrarás en Aruba. La tela es de la línea Elgin, de Laura Ashley. Silla con rejilla en Aruba.

Toallero de madera torneada de Proveland. Se vende en Casa y Campo.
Banqueta tapizada con tela de flores de Laredo. Mide 52 x 90 x 95 cm y se vende en K.A. International, tela de flores aparte (1.795 ptas/m).

Toallero alto de Huerta de San Vicente. Toallas con flores de I .aura Ashley.
Alacena con 18 cajones de madera de bocapi. Es de Country Form y se vender en Portobello Steel por ptas. Cestas de mimbre de Casa y Campo.

Por eso he buscado, para vosotras, telas semejantes a las que alegran mi casa. Son tan delicadas como esos rosales de los que os hablaba, literalmente encantadoras, y tienen la ventaja de que sus flores están siempre ahí, resistiendo como bravas los cambios climáticos. Combinan divinamente con bandejas de madera natural y se las puede utilizar para hacer manteles, cojines o tapizar taburetes. Lo podéis comprobar con vuestros propios ojos.

Decoracion con plantas
Tanto me gustan esas flores mínimas que no me limito a cuidar un par de plantas en la terraza de mi casa, sino que me encanta encontrarlas esparcidas en cualquier rincón. Así, he forrado la alacena con una tela de fiorecitas que me recuerdan constantemente las rosas naturales. En el salón, mi escabel favorito está tapizado con un algodón blanco repleto de capullos minúsculos.

Tengo una absoluta predilección por las rosas diminutas, esas de pétalos quebradizos y frágiles, que recuerdan al papel manila. Crecen en pequeños ramilletes y se abren con total generosidad desde la primavera hasta bien entrado el frío.

Arte y antiguedades
Librería antigua con puertas de vitrina se ve en la foto de un tono bastante más oscuro que en la foto inferior. Además los pequeños detalles como mantas sobre los sofas, libros abiertos, flores, bandejas o mesas, contribuyen a marcar la diferencia…

Una de las rosas que más me gustan del salón son esas dos librerias que quedan como empotradas en la pared. Ofrecen una ventaja fundamental: tienen una gran capacidad y en cambio no provocan la sensación de abarrotamiento que me producen otras librerías. Una de las paredes del comedor es de ladrillo visto, pero la hemos pintado del mismo color crema que el resto de la estancia.

Un salón comedor que da sensación de amplitud
Poco a poco he ido decorando mi hogar y este es el resultado. Me encantan los espacios claros, amplios v despejados y los muebles de líneas limpias y sencillas. El estilo del salón, que podéis ver en las fotografías, es joven, actual y muy funcional. La mesa, por ejemplo, es extensible y una vez abierta dobla su tamaño, junto a ella he colocado un aparador, muy práctico para guardar la vajilla y los cubiertos.

Los secretos de mi librería
No hace ni un mes que acabé la reforma de mi salón y lo que más me preocupaba era la librería. Soy una gran aficionada a la lectura y desde pequeña guardo todos mis libros, y ahora, también los de mis hijos.

Todos los muebles son de madera de cerezo vaporizada. Como cortinas han elegido un visillo de color tostado, a juego con la loneta del asiento de las sillas del comedor.

Decoracion de casas fotos
Casa del año 1760 y está situada en Ulldecona, un pueblo de la provincia de Tarragona. Tiene una superficie total de 800 ni2, un patio y un porche espacioso que comunica con esa cocina a través de una puerta abovedada v decorada con esténci. En el porche solemos cenar y disfrutar de largas y agradables veladas estivales. Pero lo más espectacular es el amplio recibidor a través del que se accede a la escalera que lleva al
primer piso. Allí, la mirada se dirige irremediablemente hacia esas vigas de madera del altísimo techo. El espacio impone tanto que sólo necesitaba unas garrafas antiguas de vidrio verde y unas tinajas de cerámica para decorarlo. El suelo es de piedra en la planta baja y de barro cocido y barnizado en la superior, donde se encuentra ese despacho amueblado con piezas antiguas.

La mesa con bancos de la cocina es un diseno de Raga, el marido de la propietaria dibujó el patrón de las hojas de esténcil pintadas en la pared.
Anímate a compartir tus ideas, tus eludas, tus gustos, o las fotos de los rincones favoritos de tu casa con otras lectoras y lectores de este sitio de decoracion.

BLANQUEAR LA MADERA Y DAR COLOR AL PLANCHADOR
Una técnica para envejecer un mueble y telas de color para tapizar el costurero y el planchador.

UN ARMARIO DE BEBÉ
Te explicamos cómo hacer un práctico armario para el bebé, un individual y cojines aromáticos para perfumar el ambiente.

FLORES EN TODA LA CASA
Con las flores realzarás todos los rincones de la casa: plántalas en tiestos de zinc, mimbre,…

PROPUESTAS PARA CREAR UN BAÑO ORIGINAL
Tú misma puedes hacer este armario o pintar los apliques del baño para darle un aspecto más rústico, también te contamos cómo crear un toallero y unos accesorios originales.

MACETEROS PARA INTERIOR
Para disfrutar de la primavera en casa, nada mejor que llenar de macetas el interior. Te hemos preparado una selección de tiestos de barro, mimbre, hojalata y madera.

FAROLILLOS DE EXTERIOR
Todos los farolillos que te mostramos en esta página son de cristal y forja. Resultan ideales para aportar un punto de luz romántico a las veladas veraniegas.

OBJETOS DE COLECCIÓN
Unas velas, unos libros antiguos, cristales de aumento o antiguos tinteros son objetos de valor y pueden formar parte de una atractiva colección.

PUNTILLAS DE PAPEL
Te mostramos cómo puedes decorar distintos objetos con sencillas puntillas de papel.

COJINES CON PESPUNTES
Con un hilo grueso de algodón hemos bordado unos cojines de color intenso. Ahora resultan más decorativos.

Con la misma combinación cromática una imagen más activa, por la introducción de azulejos decorados y accesorios rojos.

Imágenes de baños cálidos y confortables
Enesteambienteel blanco, que aparece insularizado en los muebles y apliques, determina además la luminosidad de las paredes que comparte con una variante tonal del naranja. Esta es utilizada también, a través de los artefactos y accesorios, como atenuante del naranja saturado que toma el piso y el nicho del grupo lavabo.

William Morris: Sillón de encina, regulable. S. XIX.
Rústico inglés
Si rastreamos los antecedentes del mueble de las Islas Británicas podremos establecer el arraigo allí alcanzado por el gótico y, dentro de éste, hasta la demorada penetración del refinamiento renacentista, cierta rusticidad desde el punto de vista de la estructura y de la forma en algunas piezas del robusto Tudor.

Rindamos, pues, homenaje al Modern Style, pues ha sido el predecesor algo que muy pocos ponen de relieve- del Art Nouveau francés; del Jugendstil de los alemanes; del Secessionstil, austríaco; del estilo modernista de los españoles; del Niewe Kunst holandés; del Stilo Liberty perpetuación del nombre del comerciante inglés John Liberty en Italia, parte de otras muchas denominaciones que denotan la extraordinaria expansión alcanzada por este estilo que se extendió bastante comenzado el siglo XX y que hasta en nuestros días es motivo de particular interés, sin duda, porque encierra varias de las claves que explican el Nacimiento del arte actual…

Conjunto de muebles Biedermeier, 1830.
Finalmente, cabe destacar, para esclarecer este panorama, que en el Modern Style cristalización de las ideas prerrafaelistas podemos hallar el más conspicuo de los estilos que aparecen dentro del mobiliario de la Era Victoriana.

No obstante, fue enriqueciéndose con una ornamentación más suntuosa a partir de 1830 y, en Inglaterra, constituyó el estilo Reina Victoria primitivo. En cierta medida no está alejado del Luis Felipe, de Francia. Y aquí viene, finalmente, la más perturbadora de las preguntas: ¿no será el Biedermeier el único estilo que se acerca, en su carácter, a lo que podríamos llamar como lo entiende la mayoría Victoriano? Hay indicios que permiten abrigar la esperanza de que su origen sea inglés.

Con sus texturas de ramaje suavizadas con el blanco.
Dialoga con el gris de los accesorios metálicos en dinámico lenguaje de líneas oblicuas.

Un rico verde otoñal se ilumina en las paredes blancas.
El verde se destaca con contrastes de blanco y azul.

Combinado con muebles blancos el verde oscuro obtiene un interesante contraste, profundiza el espacio e insufla un aire sereno.

En verdad después de establecer esto, creemos haber estado, hasta ahora, persiguiendo un fantasma, algo que, después de todo, no resulta nada extraño hallándonos en Inglaterra…
¿Neogótico? ¿Neorrococó? ¿Arts and Crafts? ¿Eastlake? Hay para elegir. Pero falta otro, que habíamos dejado ex profeso para el final: el Biedermeier. Este nombre, surgido de una caricatura publicada en la revista satírica “Muenchner Fliegende Blaetter”, designa, dentro de los estilos del mueble, el presuntamente, alemán o austríaco, estilo burgués nacido alrededor de 1800.

Claro que con olvido de las aportaciones del Modern Style; pero, fuera de ello, vuelve, ahora, la pregunta comprometedora: ¿podemos hablar de un auténtico estilo Victoriano? Creemos que sí en la medida en que nos refiramos a las originales concepciones “prerrafaelistas” e, innegablemente, no, con referencia a las adopciones y adaptaciones espurias de excesivo barroquismo que, con cierto dejo peyorativo, tal vez, llevan aquella denominación.

Pero si la declinación del mobiliario Morris lúe evidente en los finales de la centuria, no es menos cierto que muchas de sus realizaciones han sido importantísimas, principalmente aquellas en que los artistas de su grupo fueron definiendo el Museo Victoria y Alberto, muestras más notables atesora el Victoria and Albert Museum. Se señala el comienzo de la tercera faz de la Era Victoriana en el año 1870. Se dice, asimismo, que, desde el punto de vista del mueble este período señala una declinación estilística, lo cual, según se ha visto no deja de ser, de algún modo, cierto.

Ello ocurrió a partir de 1870, con el recurso de formas antiguas que van desde los antecedentes del Tudor hasta el jacobiano con estructura medieval y ornamentación renacentista. Sus herrajes metálicos, de dudosa calidad, no lograron, sin embargo, alcanzar un nivel acorde con sus propósitos.
Por su parte, la compañía que, en 1862, había fundado Morris tendió a la fabricación de muebles de roble, de estructura sólida con incrustaciones de madera de color o pintada. De sus variados artículos, prevalecieron los estampados de algodón llamados “Morris Chintzes” y un tipo de poltronas muy cómodo.

Sin embargo, si observamos bien, no tardaremos en descubrir en esos modelos la influencia marcada de la línea japonesa. Otro de los creadores que trataron de salvar el concepto en el mueble fue Sir Criarles Locke Eastlake. Sin desdeñar el empleo de la máquina, intentó meiorar la calidad de los muebles fabricados mediante la aplicación de diseños artísticamente concebidos y cuidadosamente realizados.

Sofá americano de caoba.
Norman Shaw: Gabinete de madera pintada. S. XIX. Museo Victoria y Alberto. Londres.

El carácter cambiante de cualidades, ya que al parecer este color tiende a mostrarse altern vamente como cálido y frío con mayor sensibilidad que otros círculo cromático. En estos azulejos tiende a neutralizarse junto al blanco y el marrón.

Siempre favorecido en las encuestas sobre colores reúne el 31% de los sufragios masculinos y el 23% de los votos femeninos la aplicación del verde suscita, sin embargo, algunos interrogantes.

En cuanto a las características del estilo nacido en ese medio creador estas respondían por un lado, según se ha dicho, a la adopción de formas góticas, de expansión lineal; y por el otro, a los conceptos de índole nipona. He aquí el Modern Style que, en otros países, tomará diversos nombres y que en Inglaterra aparece, a veces, con audaces diseños esquemáticos que hoy, a la distancia, nos parecen extremadamente audaces y adelantados a su tiempo.

Si bien el paso del tiempo deterioró tanto idealismo, su influencia fue grande. En cuanto al mueble, alcanzó un nivel notable al eliminar la distancia establecida entre arte y artesanía. Con Peter Paul Marshall y Charles Faulkner se dieron a la tarea de modificar las decoraciones de los interiores hogareños de acuerdo con principios que obedecían aun código de reforma social. Así, pues, la imposición de los diseños de realización manual, en evidente desafío al maqumismo imperante, significó su primera reacción apreciable.

Dante Gabriel Rossetti, John E. Midáis. Ford Madox Brown, Edgard Burne Jones, así como el arquitecto Philip Webb, con el apoyo del tratadista y crítico John Ruskin tendieron a hacer prevalecer, dentro de un ambiente de hermandad, el espíritu de las comunidades gremiales del Medioevo, alejados de la libre competencia y de la amenaza del maqumismo. Se entiende, así, por qué este movimiento se llamó “Arts and Crafts“, es decir “Artes y oficios”.

Empecemos por hablar de su pionero, Williams Morris, cuya ideología de visionario trató de imponer conceptos artísticos racionales. Junto a un grupo de pintores cuyo credo estético consistía fundamentalmente en tomar como modelos a los pintores anteriores a Rafael de ahí su denominación de prerrafaelistas se propuso metas muy ambiciosas dentro de su aparente sencillez.

Ni el llamado impresionismo pictórico recuérdese la influencia de la estampa japonesa en los pintores de dicho movimiento hallaría su cabal explicación sin esta referencia. No olvidemos que ese fue el comienzo del período denominado de la moda japonesa o “japonismo”. La claridad formal del arte nipón, su diáfana concepción espacial, la libertad de sus líneas se impusieron: ello, unido a la permanente influencia goticista, dio origen a una de las más importantes corrientes renovadoras del arte inglés, dentro de la cual, el estilo del mueble se vio sumamente beneficiado

Un muestrario que demuestra con abundancia de detalles que el color modifica al color de acuerdo con un código de relatividades entre valores, tonos, formas y distancias.

El azul en degradé vigoriza el movimiento de las ondas.
Los cambios tonales y los efectos de esfumado del azul crean el avance virtual de los grupos de azulejos decorados.

En este diálogo de texturas el violeta se propone hacer menos frío el azul.
El blanco intermediario entre el azul y el rojo.

Dos tonos de azul sometidos a una vibración de líneas, de intervalo irregular, acentúan los planos verticales para compensar un baño de escasa altura.

Un dinámico taraceado genera en las paredes una pluralidad de movimientos que responden a distintos ejes direccionales, ampliando la participación del blanco en esta decoración donde predomina el azul.

Figuras semiabstractas en valores claros crean diversos niveles de profundidad quebrando el plano estático del fondo oscuro.

La Exposición Mundial de 1862 que el Príncipe consorte no pudo ver pues había muerto el año anterior significó otro poderoso impulso al progreso y al prestigio de Inglaterra. La Reina sintió hondamente la pérdida de su bienamado Alberto y parecía apartada de todo interés que la alejase del mundo de sus recuerdos. Pero el país no podía llevar luto permanente, algo que ella jamás abandonó. Por lo demás, esa Exposición traía elementos renovadores importantes para el arte de las islas británicas. Japón, que había aceptado establecer vínculos comerciales con Occidente, exhibía sus objetos artísticos destinados a despertar la atención de los ingleses y de Europa. Puede decirse que de esa muestra salió un gran impulso renovador del arte moderno.

Pero el brote gótico, en la etapa que estamos recordando, pronto cedió lugar al llamado neorrococó. El palo de rosa y el nogal fueron las maderas preferidas, aparte la caoba. Las piezas del mobiliario respondían a cánones etilísticos establecidos y sólo la aportación de piezas trabajadas en hierro llegó a romper la monotonía imitativa.

Volvamos a nuestro tema fundamental. Profusión de muebles ostentosos con su sobrecarga ornamental, llamativas alfombras, suntuosos cortinados y un sinfín de adornos se advierten en los ambientes adinerados de entonces. Pero ese entonces fue muy amplio. La Era Victoriana abarca tres períodos, el primero de los cuales termina con la Exposición efectuada en el Palacio de Cristal londinense. Cobra importancia durante ese período la impronta clasicista, pero cediendo paso al exceso ornamental, lo que determinó el brote de otra inquietud muy en consonancia con la índole romántica del pueblo inglés, el gótico. Este estilo, ya en 1810 había, brevemente, resucitado como una reiteración de lo que habían impuesto, sucesivamente, Batty y Thomas Langey, Sir Wílliam Chanders y Thomas Chippendale.

Es comprensible que el hálito de refinamiento que la simple adopción estilística otorgaba a tales compradores constituía el mayor acicate respecto de dicha adquisición. Pero el mal consistía en la adaptación al medio insuficiente mente refinado. Por empezar, la artesanía del mueble estaba llamada a no superar los límites de una imitación tosca. Y la abundancia de los pedidos iba, forzosamente, determinando un anticipo de la fabricación en serie, condicionada por el predominio de la máquina sobre la labor manual, lo cual acentuaba la despersonalización y la vulgaridad

Los industriales, los comerciantes, los banqueros, en fin, todos cuantos llegaban a constituir la llamada burguesía. Y por aquello de que el dinero alejado de la tradición y la cultura no concede prerrogativas estéticas, los nuevos ricos tardaron poco en demostrarlo. Así, para cualesquiera de esos advenedizos, elegir un mueble que tuviese reminiscencias señoriales equivalía a acceder a tales dignidades. Puede comprenderse, entonces, por qué e llamado Luis XV no siempre identificado por los desconocedores estaba llamado a tener gran aceptación.

Como color actuante el azul aumenta o disminuye su identidad pigmentaria de acuerdo con la selección de los elementos compositivos que lo acompañan.

Solución monocromática enriquecida con variaciones tonales mueble del grupo lavabo y almohadones y decoración diseminada de azulejos fotográficos.
Los artefactos y accesorios asumen la iniciativa de contrastar con el color principal.
El azul busca matices diurnos y nocturnos y diversas soluciónesele movimiento.

Grandes flores de color estallan en el piso y las paredes sin perturbar la calma de esta ambientación levemente azulada. Bandas de turquesa y verde azul crean alternancias de entrantes y salientes en la superficie del violeta intenso que tiende a reiroceder. El azul combinado con gamas cálidas y frías.

Dinámica de la variedad: las superficies laminadas en negro favorecen la autonomía de los planos laterales resueltos con azulejos celestes, mientras el blanco se limita a la presencia de los elementos sanitarios.

Una verdadera revolución en vastos campos de la Ciencia suscitó, por su parte, Charles Darwin al publicar, en 1859, su célebre obra acerca del Origen de las Especies por Vía de la Selección Natural, con la cual contribuyó a cimentar sus conceptos evolucionistas. Acerca de los literatos cabe decir que reflejaron, ora su identificación, ya su distanciamiento respecto de la época. Verdadero pintor de personajes característicos fue Charles Dickens. En cuanto a William Makepeace Thackeray parece dirigir su mordacidad más hacia las estructuras que hacia los integrantes de esa sociedad. Es cierto que cuando la Reina Victoria ascendió al trono comenzaba una era de prosperidad pero conviene tener en cuenta los grabados, tan dramáticos, del francés Gustavo Doré lo delatan-que los trabajos en las fábricas eran pesados, los ambientes sórdidos y la situación de los asalariados, miserable.

Todo parece algo así como un anticipo del Paraíso Terrenal alguna vez perdido. La Exposición, en sí, un enorme muestrario de objetos diversos refleja, sin embargo, con sus contrastes visibles, un gusto dudoso y puede, también, considerarse como un adelanto del tono prevaleciente durante varios años de la era victoriana en materia de estilos. Cierto carácter impersonal va a ser su signo predominante.
Se ha dicho que el utilitarismo fue otra de las características del espíritu Victoriano. Esta idiología halló en el filósofo John Stuart Mil un defensor apasionado y de elevada jerarquía.

Mediante el cambio del revestimiento en pisos y paredes y una mayor separación entre la zona lavabor tocador y la bañera con sus complementos se ha obtenido una ambientación. de línea actual, en la cual nada queda por pedir en cuanto a equipamiento. La continuidad del diálogo entre el azul yel blanco remodelael espacio a escala ambiental y ofrece una serena perspectiva visual desde todos los ángulos.

Se ha creado un doble nivel que complementa la zona lavabo tocador y aisla la bañera. El diseño de azulejos de la bañera se repite ampliado en el mueble de pared que posee luces que se orientan en distintas direcciones.

Dos soluciones que utilizan el blanco como partenaire de la gama azul. En la primera interviene como revestimiento un tipo especial de moquette que repele el agua, en la segunda, azulejos de tonalidad esfumada.

Así, pues, en 1851, un hecho de singular importancia sitúa a Inglaterra, definitivamente, a la cabeza de las naciones progresistas. Se trata de la exposición Universal que, organizada por el Príncipe Consorte, permite apreciar los esfuerzos industriales realizados durante medio siglo de empeños renovadores. Dicha exposición se efectúa en el Crystal Palace, inmensa construcción de vidrio e hierro, erigida sobre la base de los planos deJoseph Paxton, en el Hyde Park. La magnificencia de la obra, que señala un hito en la evolución arquitectónica, de audacia sin par, es marco adecuado, para la gran exhibición inaugurada el 1 de mayo, el día más grande de la Historia de Inglaterra, según propias palabras de la Reina. Por su parte, Tennyson, el laureado poeta, la elogia encendidamente invitando a elevar mil voces de poderosa dulzura en el vasto barco lleno de invenciones humanas y a alabar al Señor invisible y universal que permite, todavía una vez, a las naciones encontrarse en la Paz mientras las ciencias, el arte y el trabajo extienden sus riquezas a sus pies.

Durante su larguísimo reinado se sucedieron varios estilos y hasta el que algunos pretenden atribuirle como personal. Durante los 64 años que le tocó presidir la historia de su patria, la Abuela de Europa vio sucederse muchísimos acontecimientos. Lo que se dio en llamar Era Victoriana término que se extendió, por influencia, al resto de los países que gravitaron en torno de la hegemonía inglesa fue una edad de progreso. Desde 1825, la locomotora de’ Stephenson había significado una contribución inestimable a la reducción de las distancias en función del tiempo. Los telares ingleses alcanzaban su perfección, el comercio lograba su mayor desarrollo, de modo tal que el cuerno de la abundancia parecía haber sido colocado por la Providencia sobre las islas británicas, y todo indicaba que una edad dorada iba a consolidarse.

El llamado estilo Regencia inglés constituyó un derivado de las últimas formas del Sheraton y no hizo sino rendir tributo a la Antigüedad. Algunas de sus expresiones hogareñas, llegan a ser interesantes dentro del mobiliario; en cambio, cuando tiende a perder su mesura, ya está anunciando el aparato y la ostentación presuntuosa que conducirán a los modelos menos importantes de la Era Victoriana. Téngase en cuenta que hemos dicho era y no estilo. Esto nos parece importante como preludio de la pregunta definitiva:
¿Ha existido, en verdad, un estilo Victoriano? No apresuremos la respuesta…
Victoria ascendió al trono de Inglaterra en 1837 y murió como soberana en 1901.

Ya hemos advertido que ei neoclasicismo delineado por Madame Pompadour no dejaba de representar, a mediados del siglo XVIII, un regreso a las formas antiguas, en particular a las romanas. Más adelante, el período napoleónico añadirá servidumbre estilística con la suma de elementos egipcios que adoptó. Considérese, además, que el estilo Adam también significó una resurrección del clasicismo en el siglo XVIII inglés, aunque de sello personal. Y que, en el siguiente, Thomas Hope trató de imponer los cánones romanos aceptados en Francia por Percier y Fontaine, como un ritornelo que se fue desarrollando, aproximadamente, durante la Regencia de Jorge, Príncipe de Gales (1810-1820).

La armonía por contraste no impide que los colores se comuniquen entre sí. En este ejemplo el piso proyecta en las paredes elementos figura que se repiten en diversos tamaños y el blanco de las paredes avanza en el rojo a través de los artefactos sanitarios.

La fuerza de saturación del rojo imprime un sello de calidez en el local y mantiene equilibradas relaciones con el blanco.

En otros muebles las matizaciones son casi innumerables. Difícilmente podríamos referirnos en detalle por tanto, a los tocadores cómoda; a las mesas tocador (tan usadas en esa época en que prevaleció el culto de la elegancia); los palanganeros, los escritorios, los escritorios mesa, etc. En todos se advierte un criterio de equilibrio entre lo suntuario y lo útil.
Quizá en las camas pueda señalarse alguna tendencia a seguir los modelos suntuosos impuestos por el gusto francés. Sin embargo, no llega a tales desbordes. El mueble Sheraton, de tan larga su pervivencia y, en su estructura y forma todavía capaz de sobrevivir sin disonancias estilísticas, constituye una prueba del talento de su creador, que logró convertir un objeto útil en obra de arte

Modelos dignos de destacar en este período son las sillas de salón terminadas en blanco y oro. La riqueza de la seda o el satén impresos en esos muebles, a menudo de caoba, hacen pensar en la preponderancia del gusto francés. Las más inglesas presentan el empleo del cuero, género de crin, de lana o algodón. Otras sillas denotan influencias romanas antiguas como las llamadas cumies, con patas en X. No pueden olvidarse, tampoco, los canapés, en los que aparecen respaldos rectos y tapizados. Y otros de barrotes torneados que alternan con paneles de mimbre.

Sheraton murió en 1806 y, por tanto, difícilmente hayan salido de su imaginación muchos de los diseños que se le atribuyen, particularmente en el llamado estilo “Imperio inglés” que viene a formar parte del estilo que estamos comentando. No obstante ello, sus lineamientos se prolongan hasta más allá de 1810.

Pese a la profusión del motivo decorativo, primacía del blanco en todas las paredes.
Telas, instalaciones y accesorios en colores plenos interrumpen la continuidad del diseño cerámico.

Al deslizarse la puerta corrediza el espejo del lavabo incorpora la decoración del dormitorio contiguo.
Grandes planos de laminado plástico colorean el antiguo baño blanco.

El verde, siempre de moda, destaca el diseño de artefactos y accesorios.
Placas de corcho menos ruido y grandes espejos más profundidad.

Superficies claras, azulejos, decoradas con rombos de magnitud y zócalo de guarda zigzag.
En ambos casos , el juego cromático tiende a agrandar el local valiéndose del azul.

El baño a la luz del color.
Pinturas y revestimientos, luces y espejos se combinan para alcanzar un nuevo nivel de claridad, vibración y confort.

Las sillas de estilo Sheraton reúnen elegancia, sencillez y sólida estructura, algo nada fácil deconjugar. En muchas predomina la línea recta de manera casi absoluta y un ornamento muy sobrio como, por ejemplo, urnasclásicas con columnitas laterales en los “paños”. Estilizaciones foliáceas, liras, etc., siempre concurren discretamente. El torneado de las patas denota la influencia de los hallazgos de la Antigüedad clásica promotores de la renovación estética. Pero la forma curvácea que adquieren las patas delanteras y los soportes de brazos responden ya a la influencia del estilo que, superando el encono suscitado por la figura napoleónica en las islas británicas , irradiaba suinflujo. Una vez más el arte superaba la incongruente barrera de la violencia.

Y en muchos aspectos pasaron de la abundancia a la exigüidad. Pero así abrieron el camino a muchas innovaciones que el gran diseñador Hepplewhite iba a adaptar a concepciones propias con evidentes deseos de lograr mayor solidez, aunque conservando el espíritu lineal de su maestro Robert. Tales antecedentes deben ser expuestos para explicar la presencia ya definitivamente orientada de Thomas Sheraton, quien, a finales del siglo XVIII, con firme regreso al predominio de la línea recta, logra un estilo de mueble refinado, elegante y, a la vez, sólidamente concebido.

Así, pues, Madame Pompadour impuso la línea recta en su mobiliario, con lo cual anticipó, claramente, el estilo que no llevó el nombre de su protector (Luis XV) sino el del monarca siguiente, hecho nada infrecuente en lo que concierne a las influencias estilísticas, en las que hay que señalar como elemento eficaz, aunque algo discutible, el de las apropiaciones… En Gran Bretaña, el eco fue casi inmediato y los Hermanos Robert y James Adam, a su vez, huyendo de algunas exuberancias del Chippendale, impusieron sus aspiraciones de mayor austeridad. Lo obtuvieron tanto en arquitectura como en el mueble.

También aquí se busca un nuevo visual del espacio habitable, a través sin embargo de un revestimiento de la paja de Viena que textura con tejido rejilla las puertas de la biblioteca de roble, y otorga tonalidad luminosa a las paredes. Muebles y complementos con estructura de caña imprimen unidad de estilo al arreglo de un miniambienle de verde intimidad.

Una casa en la montaña: la madera que recubre las paredes es una variedad de Pinus cembra L, conifera europea usada también para muebles, que disemina sus nudos como toques de color. Al sumarse a la moquette y los tapizados verdes determina una ambientación íntima y acogedora.

Dos ambientes que reiteran la validez decorativa de los revestimientos de madera y la riqueza de la libra vegetal.

Las mesitas (algunas con tablero colgante), los dumb-waiter (sirviente mudo) de varios pisos, las sostenidas por trípodes, etc. así como los escritorios, cómodas, roperos, camas, gabinetes, etc. son otras tantas manifestaciones de un estilo pujante, rico en matizaciones y que denota, claramente, la vitalidad de una época captada en lo que al mueble concierne, por Thomas Chippendale. Antes de llegar hasta el otro Thomas famoso en materia de muebles ingleses, éstos han de experimentar nuevas orientaciones a partir de Chippendale. La necesidad de cambio, que obedece ?. ritmos vitales, se logra satisfacer a veces, mediante retrocesos. En este caso, el impulso llegó de Italia, donde las excavaciones de Pompeya y Herculano avivaron el interés por el clasicismo que ya había dejado, siglos atrás, su impronta en el Renacimiento. En ese momento, se trataba de neoclasicismo, tendencia que estimuló, particularmente en Francia, el regreso a la serenidad.

Silla, 1680-90, Museo Victoria y Alberto, Londres.
Detalles importantes los proporcionan las patas que, al comienzo de la implantación de la caoba, adquieren suntuosidad en el adorno y en el dorado Evidentemente, la época de las privaciones ha quedado atrás y la era de los Jorges encuentra a Inglaterra encumbrada como potencia mundial. Así, pues no, no ha de extrañar que, en varios aspectos (hasta en el moblaje) el siglo XVIII pueda ser considerado, aquí como uno de los más esplendorosos de su historia. Por la variedad de sus impulsos vitales, por su progreso y por su refinamiento, aspecto este último que, a través del mueble Chippendale, señala una aspiración a la universalidad dentro de un espíritu esencialmente inglés.

Resulta notable la variedad de mesas creadas en este período. Se tendió a una mayor amplitud en dichos muebles que conservan la forma de las mesas de estilo jacobiano, con la modalidad de las patas plegables. Las mesas consolas y las de centro reflejan, entre otras características, las de la sólida estructura impresa por William Kent.

En lo que respecta a los sillones, presentan características similares a las descriptas. Vale la pena señalar el detalle distintivo de las sillas Chippendale con relación al confort: su mayor anchura y el respaldo más bajo les otorga preponderancia sobre las Reina Ana. Dignos de recordar son los canapés con su acople de dos o tres asientos.

Láminas de corcho, azulejos de espejo y placas de madera modifican el rostro de las paredes y animan la superficie de los pisos con refinados detalles de textura, color y relieve.

En estas habitaciones el corcho recubre con su relieve dorado las superficies de los muebles y las paredes.
Las paredes adquieren una fisonomía en relieve mediante la colocación sobre listones de placas de madera con variantes de tonalidad que aluden a plástica del arte del ensamblado.
La colocación de estas nuevas piezas del parquet configura una artesanía familiar; los rectángulos de distinto tamaño y color se fijan sobre un soporte que funciona como aislante térmico y acústico.

Un revestimiento mural, el corcho, se desplaza por los costados de un estar que propone, además, una vinculación con los muebles, a través de la raíz en que están enchapadas las mesas y el rugoso tapizado de los asientos. Sobre el ingreso, el corcho que sugiere texturas de travertino se encuentra con una columna azulejada con pequeños espejos enmarcada en acero inoxidable.

Sillas diseñadas por Chippendale.
En cuanto a la primera producción de Chippendale, la influencia de Kent se hace visible, principalmente, en la adopción de molduras arquitectónicas, elementos marinos (como conchas) clásicos (como las hojas de acanto) y los pies denominados “garra y pelota”.
Aparecido el “rocaille” (rocalla) en Francia, estilo que, en Italia, con cierto aire peyorativo, empezó a llamarse “rococó”, con su predominio de motivos como piedras, fragmentos de rocas, conchas, etc. Significó un eco de esa aspiración de regreso a lo natural impulsado por la Regencia francesa. Chippendale no desoyó sus insinuaciones, como tampoco luego las reminiscencias orientales despertadas por el viaje de Sir Williams Chambers a China y que en la obra del ebanista inglés se pone de relieve en el enrejado de las varillas que forman el respaldo de las sillas cuya rectitud en la parte delantera concuerda con el aspecto geométrico general. Otro modelo salido de la portentosa imaginación de Chippendale lo vemos en las sillascon respaldo en “escalera”. Preponderante mente de caoba. Este mueble, en los medios rurales, es efectuado empleando maderas menos finas.

Mesa articulada, 1600. Museo Victoria y Alberto, Londres.
A pesar de ello, en materia de muebles suele caer en la confusión a que lo condujo un poco al critero imperante en la época y otro poco su orientación más hacia la arquitectura que hacia la ebanistería. A propósito, recordemos que estamos dentro del período estilístico iniciado en Inglaterra con la restauración de los Estuardos, quienes no dejaron de sentir, principalmente, la influencia de Luis XIV, lo cual los llevó a desembocar en el barroco. Pasados el caroliano, el Guillermo y María y el Reina Ana, el estilo jorgiano, que se extiende hasta 1760, con el segundo de los Jorges, asume características llamativas que son perceptibles en las denominadas mesas de pompa.

Quizá la unidad perceptible en el estilo Chippendale estribe en una especie de secreto que bien puede buscarse en la sabia asociación de estructura y forma.
Al comienzo, debemos señalar la influencia de William Kent, personaje importante durante el período de Jorge I monarca que ascendió al trono al morir la Reina Ana. Kent, que brilló como arquitecto, escultor, diseñador de jardines y pintor, mereció el título de “Apolo de las artes”.

Hojas que semejan un racimo de ostras bicromadas o enormes hierbas de un territorio de ciencia-ficción animan el rincón del juego.
En este comedor, amueblado con elementos de línea actual, la figura del olivo refleja la subyugante irrealidad de su ramaje en la mesa de cristal.

Paredes tropicales
Con voluptuoso movimiento de diseño y colorido una nube de fantasía coordina los planos laterales de este confortable comedor y se observa en la pulida y brillante superficie de los muebles.

Variantes temáticas de empapelado vinílico, que renuncian al concepto de repetición del motivo en altura, para fundar una propuesta de figura única que se desarrolla horizontalmente a escala ambiental.

Chippendale
La figura de este creador del estilo que lleva su nombre surge, espléndida, en medio del siglo XVIII, como el más claro de los ejemplos que sirven para ilustrar el primero de los principios estéticos, aplicado al arte del mueble. Evidentemente, pocos como él lograron conjugar la unidad y la variedad. Y si, en algunos aspectos, pudo prevalecer la faz ideológica o creativa sobre la realizadora o ar-tesanal, lo que sobresale es su inventiva “recreadora”. El arte egipcio, el chino, el gótico, el francés, el holandés, le sirvieron para reunir una amplia gama de influencias dentro de una perfecta unidad estilística típicamente inglesa.
En su libro “Guía del Caballero y del Ebanista , que data de 1754, Chippendale da un amplio panorama del mueble de su tiempo. La importancia de esa obra confirma su vocación cuando ya hacía un par de años que, desde el taller de su empresa, lograba en Londres complacer los gustos más variados de una clientela exigente, en su calidad de amueblador y decorador de importantes mansiones. El moblaje diseñado por Thomas Chippendale se destaca, por la calidad de su sentido artístico, que jamás cae en la vulgaridad. En cuanto a sus líneas, prevalece siempre la armonía del conjunto que lo hace distinguible en tal sentido más que por las características de los elementos empleados. Cabe, pues hablar de lo que los ingleses poéticamente sugieren cuando pronuncian la palabra “feeling” que viene a significar sentimiento o si se prefiere, “clima”.

En una amplia gama de muebles más pequeños como mesas de té, de juego y de toilette, así como en gabinetes, vitrinas, armarios y otros, también barnizados, se advierte dicha influencia, una de las tantas que no lograron quitarle carácter al estilo conocido como Reina Ana.

Mesa de encina, comienzos S. XVII. Museo Victoria y Alberto, Londres.
Época de restricciones, impuso algunas como las que consistían en substituir materiales costosos por otros más accesibles. Hacia 1710, empezó la moda del ‘gesso’. Mediante una mezcla de yeso y cola reemplazaban los adornos de madera tallada. La misma mezcla podría llegar a cubrir el mueble entero con este estuco. Y se empleó, asimismo, en los marcos de los espejos, llamados entonces “looking glasses”, de formas muy variadas y, a veces, de contornos movidos. Piezas como el llamado “tall-boy” (muchacho grande) cómoda que consta de dos arcones superpuestos, aparecen asimismo en el período Reina Ana, que tanto aportó al arte del mueble, con la moda del barniz empleado según la manera oriental, eco de la influencia japonesa ejercida en el período anterior por Daniel Maroto.

Desde la última década del siglo pasado el art nouveau mantiene su influencia en la decoración de interiores. En la actualidad aparece principalmente en el diseño de los papeles vinílicos.
Las tendencias de la abstracción geométrica determinan a su vez una inmensa gama de motivos que cambian la óptica mural de las habitaciones con sus juegos de formas objetivizadas en positivo y negativo, por yuxtaposición y transparencia y con cierto lirismo de color .
La abstracción cinética introduce el movimiento virtual en cortinas, alfombras, papeles y revestimientos cerámicos. Diseños de Gaetano Pesce.

Las paredes de la vivienda familiar dan elocuente testimonio de la contribución de los estilos que crearon nuevas respuestas para el eterno interrogante de la expresión artística.

Típica de este periodo es la silla escritorio que llega a perdurar hasta dos décadas después para constituir el primitivo Chippendale. Según nos lo recuerda Otto Klein en su estudio sobre el estilo Reina Ana, durante aquel tiempo el juego de azar, aparte la corriente de especulación finaciera, llegó casi al írenesi -fenómeno muy común en épocas de depresión económica-. Su repercusión en el mueble significó una aportación, digamos, “funcional”: la gran cantidad de mesas de juego, entre las que cabe citar las plegables, usadas, asimismo, como mesas de arrimo, se apoyan en cuatro patas cabriola adornadas con las típicas conchas festoneadas y terminan muchas veces en un pie de león agarrando una bola. Detalles interesantísimos completaban este tipo de mesa de juego en la que no faltaban cajones para depositar dinero.

Puede hablarse de jerarquías en cuanto a sillas. Las hay con respaldos tapizados, en contraste con la sencillez de los medios rurales. Las suntuosas llegan a tener marquetería que, como adorno, ha de durar poco, mientras que tallas en bajorrelieve que imitan motivos marinos y elementos clásicos como las hojas de acanto, rosetas y volutas, llegan a imponerse.
Las sillas, no carentes de terciopelos y bordados, aparecen también, más amplias, lo cual acentúa su comodidad.
Semejantes características predominan, asimismo, en sillones, sofás y taburetes.

Los hilados para confeccionar alfombras, cortinas y telas para revestir paredes, lucen en tintas natu rales. Son inalterables a la luz, ininflamables, antiestáticas, termoasilantes e imputrescibles.
Los papeles murales son lavables, toleran la acción del jabón, del alcohol y la bencina y vienen en rollos con bordes refilados, como las telas. Los diseños en gamas ocres marcan el regreso de la moda art deco a la intimidad de la vivienda.

Como material, como diseño y como color las más recientes colecciones de papeles y tejidos exhiben los gustos de diversas épocas para impulsar la difusión del estilo “revivar . Surge, así, una fórmula de ambientación que participa del presente y del pasado, sin implicar no obstante el regreso a la decoración romántica o barroca.

Cómoda, Museo Victoria y Alberto, Londres.
Yendo, ahora, a lo particular, propongamos la contemplación de una silla, ese pequeño monumento de arquitectura. Prevalece en dicho mueble la línea curva, con lo cual cabe dar un mentís a la suposición de que una época de austeridad iba a imponer la línea más dura. Pero se trata de una  curva que se menifiesta prudente, recatada, sin alardes. A veces, con gracia y hasta levedad. En claro contraste con la época, no tan austera, en otros aspectos. Como detalles estilísticos que caracterizan la silla Reina Ana cabe destacar el “paño” central que remeda la silueta de violín o jarrón; los remates, en los comienzos una cresta, adornan el respaldo; las patas cabriolas, unidas por travesanos, que dejan de usarse en 1708, cuya ausencia acentúa, innegablemente, la elegancia de las patas terminadas en “club foot”; asimismo, se impone el uso del pie “garra y pelota”. Respecto de las sillas con brazos, cabe decir que éstos nacen de los travesanos laterales para desarrollar una línea ondulante en la que es perceptible, asimismo, la adaptación anatómica.

Mesa de tocador en estilo Sheraton.
Y esa especie de introspección influye en que lo nacional empiece a cobrar preeminencia sobre lo foráneo. Por supuesto, no cabe pretender absoluta originalidad en ningún estilo. Lo que sí puede buscarse es el carácter y, en tal sentido, El Reina Ana, sobre la base de antiguas aportaciones, elabora el suyo, muy personal. Dignos de señalar son los interiores de la época, en los que se advierte una mayor necesidad de espacio, algo que se obtiene mediante el ensanche de las salas. Dichos interiores no dejan de conservar su aspecto arquitectónico, mientras que el tono claro de las paredes, dado por el revestimiento de pino, constituye un motivo de realce para los muebles de nogal entonces prevalecientes.
Algo importante, asimismo, es el advenimiento del empleo de la caoba, que ha de iniciar toda una era.

Los gestos del viento en un jardín oriental resuelto en gamas intermedias. El tapizado de los sillones se adueña de los matices más claros y los lleva a una dimensión de primer plano para profundizar el contrastt entre volumen y superficie.
Extraña floración que subraya las dos dimensiones del plano con rit mos llameantes. Las cortinas cálidas y los marcos blancos se alian con los tapizados de color pleno para deter minar el equilibrio de la decoración
La flor como arabesco serpen teante con fondos de distinto color.  La sucesión de cálices con ondú lantes pétalos que apuntan hacia e techo disimula la escasa altura de ur estar. Es importante que el fondo cromático que acompaña a los motive tienda a la afinidad con el color.

Un paisaje de senderos rojos, cuya riqueza de movimiento se aprecia en el detalle, que puede volverse menos cálido si se utilizan las versiones de la muestra .
Las flores pasan de la pared a las puertas del armario y decoran también el cubrecama, mientras el espejo con su eterno juego mágico hacen que circulen también dentro del mueble.

Alacena de encina con estante para platos
El empobrecimiento del reino por causa de las guerras venía acentuándose desde períodos anteriores. Y durante el reinado de Guillermo III y de la Reina María II (1869-1702), si bien la aristocracia impuso sus preferencias en materia de mobiliario, se suscitaron ya condiciones determinantes de modificaciones substanciales. Nos es dable entonces, apreciar ejemplos de transición estilística, muy significativos en lo concerniente a que la Naturaleza, en nada procede por saltos bruscos. Sí, el barroco iba cediendo paso a formas menos opulentas aunque siempre movidas característica del barroco como es fácil observar en los respaldos curvados con la intención de amoldarlos a la forma de la espalda, y las patas de cabra o cabriolas que tienen su antecedente remoto en los muebles chinos de la época Ming.

Doce años de reinado pueden haber bastado para perpetuar el estilo impuesto por una reina. Pero nos es forzoso sospechar que reina tan ocupada en otros aspectos menos suntuarios, poco tiempo ha de haber tenido para prestarle atención al mueble, por más artística que haya sido su ejecución. En verdad, la segunda hija de Jacobo II, Ana Estuardo, que sucedió en el trono inglés a Guillermo III de Orange, de 1702 a 1714, año en que pasó a la inmortalidad, pocas veces pudo sentarse cómodamente y mirar el paso de la Historia que ella misma contribuía a escribir. Y hay otro aspecto de su personalidad que conviene tener en cuenta. Esta “tory” (conservadora), por convicción, dejó gobernar a los “whigs” (liberales) pues consideraba que, en ese momento, ello era conveniente, con lo cual seña laba un precedente de interés en el tema de las situaciones “ooyun-turales”. ¿Recuerdan cómo era de formas? Pues, amplia, lo que hace pensar que, con su inteligencia y su cic lotimia, tendió a las actitudes conciliatorias. Y, así, al no tratar de imponer sus gustos en materia de muebles, éstos terminaron por reflejarla cabalmente en cuanto a armonía. Ella dejó que obrasen quienes entendían en tal sentido, y el resultado fue el florecimiento de uno de los períodos más “dignos” de la ebanistería. Pero no se crea que hubo en ello contribución de la noDleza. casi siempre, refinada. No, porque lo que necesitaba el estilo del mueble entonces, era decaer en cuanto a altivez y pompa. Y el cambio, esa vez, lo dio la burguesía con la alianza de la forzosa austeridad.

La opción consiste en alegría o sobriedad. Empapelados que representan con fidelidad icónica el mundo de las hojas y los frutos, trasmutándolos al nivel de la fantasía por medio del color intencionado y la simetría del diseño general.
Paredes tan cálidas como los pisos. La unidad del motivo fluye incesantemente entre la tela y el papel.
Un concierto de color: amarillo y marrón en contrapunto.
El motivo floral enlistado entre bandas cromáticas, que se suceden a
intervalos regulares, da rigor geométrico a las paredes de una habitación con muebles de estilo que abundan en tallas y torneados.
El blanco asoma entre las figuras espaciando esta alegre composición.

Por último, les recomendamos un viaje a Chesire donde podrán apreciar la arquitectura Tudor. Quedarán muy satisfechos en caso de no haber podido llegar hasta Hampton Court porque allí los ejemplos son numerosísimos. Blancas paredes y enmaderado negro proponen la observación de ciertos detalles de la construcción no ya eclesiástica ni palaciega sino, diríamos, popular. Y, así, podremos señalar los característicos gabletes que persisten, en cierto modo, como postreros retoños de las viejas catedrales.

Si un estilo es, en última Instancia, no sólo el reflejo de una adecuación a las circunstancias, sino, asimismo, un concepto de vida, en otros términos, una praxis y una filosofía, el Tudor, continuación del ojival que se prolonga en el isabelino, expresa la notable persistencia que bien puede tomarse como expresiva del carácter inglés.
Pero en materia de estilos debe quedar siempre abierta la puerta que permita la entrada de nuevas aportaciones analíticas. Piénsese que los escudos de armas que coronan heráldicamente las casas de estilo Tudor son una realidad discutible si se tiene en cuenta que la heráldica Inglesa empezó su decadencia, precisamente, con el advenimiento de aquella dinastía.
¿Recuerdo nostálgico de tiempos caballerescos? Tal vez. ¿Simple adorno? A veces, lo aparentemente mas simple propone perturbadores interrogantes. Sobre todo, en materia de estilos. Huyamos de las simplificaciones, particularmente, ante un edificio del llamado estilo Tudor…

Como en el teatro de marionetas un fondo de hilos vibrantes sostiene la danza de los personajes.
Un rincón de lectura que no perderá intimidad si lo empapela con el motivo de la muestra.
La diferencia tonal entre el papel y el sillón crea una distancia virtual entre la pared y el mueble
Inversamente, por su densidad de imágenes en gamas oscuras la pared tiende aquí a aproximarse.
El diseño de las flores acentúa la espacialidad en un ángulo con muebles bajos.
Dos diseños que marcan la horizontal.

En la era de la tecnotrónica las figuras vegetales trascienden la sintaxis de lo decorativo, conformando una semántica de signos que se vale de la representatividad de las imágenes y para ir al reencuentro del entorno perdido.
Sedante iconografía del mundo natural en un baño que no renuncia del todo a ser clásico.

Un arcén de encina, de estilo isabelino, a pesar de ser un mueble, reviste ciertas características arquitectónicas y puede llegar a constituir, en sí, un buen ejemplo. Su rectangularidad, su sencillez, su estructura, en fin, parecen aceptar el diálogo con las decoraciones como la Rosa Tudor y las lacerías. Por su parte, las sillas lucen en sus respaldos cintas entrelazadas que suman un matiz amable.
En aparadores, mesas y camas, características isabelinas son los soportes llamados “bulbos de melón”, cuyos detalles ornamentales proponen la contemplación de las clásicas hojas de acanto, sarmientos de vid y capiteles jónicas o dóricas. Similares aspectos se aprecian en las largas mesas. Si nos trasladáramos imaginativamente hasta Hampton Court, el inmenso palacio situado a 25 kilómetros de Londres, podríamos ver la mayoría de las características ae los estilos (resumibles prácticamente en uno) que hemos estado estudiando.

El estilo de transición transpone el siglo XVI con el nombre de jacobiano con referencia al monarca Jacobo I, que reinó de 1603 a 1625. Sus características invaden el reinado de su sucesor, Carlos I. Pero sólo después del advenimiento de Iñigo Jones (1573-1652), surge una clara introducción de los conceptos estéticos del clasicismo, debidos en sus fuentes por el destacado arquitecto y diseñador. El jacobiano es un estilo, todavía, insuficientemente refinado, que, en lo fundamental, responde a las características del isabeiino, tanto que muchos autores prefieren denominar ambos estilos con el nombre de Jacobetnan (de Ja-cobean y Elizabethan). Y convendrá destacar que sus características son apreciables, sobre todo, en los interiores, mientras que el exterior permanece, casi siempre fiel al viejo Tudor que viene desde el siglo XV.
El interior puede ser el mejor de partida Dará la la distinción estilística dentro de este pro-’ ceso del Renacimiento inglés. Los amantes de las comparaciones no verían del todo desacertada la oposición entre la extraversión interior y la introversión exterior, algo que psicoanal ¡ticamente puede resultar hasta paradójico pero que en el terreno en que nos movemos, no deja de responder a raíces psicológicas muy típicas. Así, en el período isabeiino, la chimenea llega a ocupar todo el alto de la pared y se construye de piedra o de ésta y madera. Por otra parte, follajes ornamentales y medallones con personajes son, hacia 1520, las primeras penetraciones claras del Renacimiento en ese medio conservador.

Las ventanas son excepcionalmente amplias, con predominio rectangular en las formas, mientras que algunos elementos góticos, como la tracería, han desaparecido; en tanto que, por otra parte, la madera acentúa su función decorativa en paneles que logran dar a las habitaciones marcado carácter, aunque, asimismo, cierta cargazón. Hay mayor suntuosidad en los cielos rasos que se adornan con paneles de roble y yeso. Hacia fines del siglo XVI, las formas renacentistas aún pugnan por sobrepujar definitivamente a las góticas; pero los nuevos detalles que se incorporan no están debidamente asimilados y, por tanto, no responden al equilibrio clásico.

Dos versiones de diseño en diagonal, como adorno activo de paredes y bases de asientos.
Una cama con cabecera de metal cromado esculpida por Gianni Pin y tela verde pastel, entre planos de empapelado de color liso y elementos figura de delicada fantasía.La nueva heráldica de las paredes en papeles lavables que se adaptan a todos los espacios. Enel plano cabecera, papel vi nilico modernocon decoración tradicional. La ilusión de movimiento en una composi-ción de oculta simetría. El diseño craquelado se combina en esteliving con el rayé de otro empapelado que reitera la tonalidad del marrón en paredes y frentes del desnivel.El estilo Isabelino experimenta, claro está, la influencia renacentista, pero con resistencias. Así, en las construcciones los Díanos revelan mayor orden y equilibrio.

Eduardo VI, cuya prematura desaparición, en 1553, permitió la ascención de María Tudor, hija de Enrique VIII y Catalina de Aragón. María I manifestó claras intenciones de restablecer el catolicismo. Y sus tentativas dieron lugar a sangrientas represiones. Pero algo de las innovaciones paternas quedaba establecido, sin embargo. Se trataba de la secularización de los bienes eclesiásticos. Resulta interesante destacar esta circunstancia que permite explicar la indeclinable pérdida de la preeminencia del estilo eclesiástico en la arquitectura. La otra hija del monarca artista habida del enlace con Ana Bolena subiría al trono en 1558. Isabel, indiferente en religión, pero sostenedora del protestantismo por razones más políticas que religiosas, logró mediante su energía y poco común habilidad prolongar muchas de las iniciativas paternas y hasta acrecentarlas en la práctica.
Ella contribuirá a dejar la Edad Media completamente atrás. Un empuje vital con propósitos de lograr mayor prosperidad desemboca en un período de descubrimientos, conquistas y empresas individuales. Protectora de la Artes y las Letras en este siglo en que florecieron ingenios de la talla de William Shakespeare, su figura va a brillar para la posteridad como la promotora de la era que lleva su nombre. Con Isabel regresa firmemente la antigüedad clásica. Pero, aclaremos, ello ocurre, preferentemente en el plano intelectual.

Paredes recubiertas con papel lavable con trama de tejido punto flecha. El efecto de relieve concretado en paneles modulares de laminado sintético, de amplia flexibilidad compositiva. Revestimiento mural, en tres versiones cromáticas, lavable y resistente.
Material fonoabsorbente que evoca un tejido de rafia; viene sobre una base de espuma de poliuretano. Empapelado metalizado con motivos geométricos.

Los cielos rasos son enyesados y pintados, mientras que en las paredes, paneles de madera y revestimientos de tapices tienden a enriquecer el aspecto ambiental. Siempre con predominio de las características inglesas, pues las aportaciones de los artesanos de Italia se reducen a pequeños adornos de rasgos clásicos, entre los que preponderan las volutas. Según se va viendo, la evolución del Renacimiento inglés, tan demorada, implica concederle al Tudor la preeminencia de su neto carácter nacional.
Las formas del gótico tardío persisten, de una u otra manera, en Inglaterra. Y, en lo referente al mueble, cabe decir que aquel estilo tardó un siglo en lograr su penetración definitiva. De ahí la dificultad de hacer coincidir algún ambiente Tudor auténtico con los que estamos acostumbrados a ver como “reviváis” resurrecciones, porque aquellos ambientes significaban acomodaciones a períodos sucesivos.

Así, por ejemplo, en los comienzos del Tudor nos llamaría la atención la presencia de sillas que, por su rusticidad, mueven a rechazo. Nos haría falta concurrir a Cou-dray House, en Midhurst, Hen-grave Hall, en Bury St. Edmunds o al Hampton Court, tan cercano a Londres, para comprender por qué, dentro del Tudor, que se da como estilo claramente reconocible, existe una matizada serie de transiciones que exigen prudencia por parte del contemplador. Son consecuencias de una evolución lenta que obliga a ver las raíces del Tudor antes de la dinastía real que leda su nombre, mientras que su continuación abarca un período que se extiende más allá del reinado de la familia real inaugurada por Enrique VII. Conviene recordar, que, a raíz de la muerte de Enrique VIII, ocupó el trono de Inglaterra su hijo.

La invención del fotoazulejo se formaliza gracias a la inquietud creativa de Hans Von Klier, arquitecto y diseñador, que fue el primero en advertir la posibilidad de renovar la temática del revestimiento mural atravésde la técnica fotográfica. Seleccionando imágenes tectónicas, informales, ricas en texturas que favorecen el juego del color, o escogiendo otras -no retratísticas- donde aparece captada la realidad íntima y esencial de las formas quietas o en movimiento abrió, también, el campo a la abstracción . La producción del motivo se completa con el procedimiento se-rigráfico que permite exaltar los relieves con efectos de pincelada.

Las insólitas características que rodean su nacimiento parte del proceso se cumple en un cuarto oscuro sólo constituyen un detalle anecdótico. Lo que importa es su funcionalidad decorativa.

La aparición de grandes ventanas rectangulares, como manifiesto deseo de propender a una mayor comunicación con el exterior, es otro signo que merece ser señalado, al propio tiempo que las llamadas “bow Windows”, esto es, ventanas salientes, verdaderos miradores que predisponen a la contemplación del mundo de afuera, cuando asimismo, los interiores van, cada vez, superando las condiciones de simples habitáculos para convertirse en lugares de grata permanencia. Empiezan a desaparecer las bóvedas y las tracerías, en tanto que el ladrillo ya rivaliza en jerarquía con la piedra, en las residencias de los acaudalados. Quienes quieren interpretar tal jerarquiza-ción como símbolo hallarán justificativo en los esfuerzos efectuados por el segundo de los Tudor en procura de la nivelación social, a pesar de que, después del proceso de anulación monástica provocada por el cisma religioso, surgió la preponderancia de quienes cedieron a los apetitos de la apropiación de bienes. Surge, en ese momento, algo muy visible: muchas de las construcciones empiezan a responder a la intención de perpetuar arquitecturas características, ya desarraigadas de su destino preciso. Así, pues, aunque todavía perduren sus rasgos aparentes, la casa no constituye ya una fortaleza, por más que subsistan las almenas, esos dientes que reibetean los bordes de los muros de los viejos castillos.

Digamos, siguiendo conceptos consagrados, que así como el arte anterior fue llamado monástico, el que floreció en Inglaterra durante el siglo XV, llegó a ser llamado mercantil. Todo empezó a achatarse, a bajar a la tierra. La arquitectura de aspiración catedralicia descendió a un destino doméstico. Así, pues, no ha de extrañar la presencia de arco muy rebajado en substitución del muy apuntado ojival. Y aquí conviene otra aclaración interesante, el arco rebajado estaba dado en el Tudor bastante antes de la ruptura religiosa de Enrique VIII con Roma y la consiguiente instauración del anglicanismo. No nos parece, por tanto, excesiva elucubración pensar que el estilo “descendente” se había dado con un sentido premonitorio. Y que el Renacimiento estaban aún lejos de su introducción en las islas británicas, aunque, asimismo, podríamos preguntarnos: ¿no debería el Tudor ser considerado como una manifestación particular del Renacimiento inglés? Es como para pensarlo.

Delante del plano de trabajo un delicado friso donde nunca se pone el sol, también, ingenuas margaritas que se han evadido de las páginas ilustradas de un libro con relatos para niños.
Pequeñas flores rojas introducen un cálido juego de formas ondulantes en el rigor del blanco.
Dos variantes de diseño circular se multiplican para sellar la uniformidad del piso y las paredes.
Alternancia de círculos en negativo y positivo animando las zonas de cocción y trabajo.
Piezas cerámicas de diseño rectangular reiteran en las figuras de las flores el colorido del piso y utilizan los círculos como vértices de un cuadrado virtual.

La figura del círculo se incorpora a la decoración sin connotaciones esotéricas ni simbólicas para dar movimiento, alegría y color a pisos y paredes.
En este ejemplo la distribución de los círculos concéntricos subraya, simultáneamente, el sentido vertical y longitudinal de las superficies y disminuye la gravitación del blanco.
Gradación de valores en las gamas de amarillo y anaranjado con efecto irradiante.
Círculos concéntricos alternan con planos blancos que contribuyen a “dilatar” la superficie de la pared.
Revestimientos cerámicos con efecto de relieve que originan un sutil contrapunto de luces y sombras para valorizar la superficie monocromática.
En el motivo central operan leves diferencias de color que imitan texturas de taracea.
De la geometría a la figuración: los círculos mágicos se transmutan en la flor global de las hortensias.

Cada 6 azulejos un motivo de diseño triangular lenetrado por el blanco. El conjunto total de azulejos, vinculados entre sí  su peculiar subdivisión cromática, determina la continuidad de las bandas oblicuas en función de plano supergráfico. Dinámica composición generada por unidades temáticas que diseñan con cuatro azulejos un vigoroso rombo.
Efecto de grafismo y gradación de color, segúnel sistema 4 = 1.
Detalle ampliado y proyección de figuras octogonales que se unen en rombos de color. Detalle y proyección de motivos helicoidales.

Uno de sus discípulos, Arend van s’Gravesande, es el arquitecto del ya mencionado Marekerk y del Lakenhal, de Leyden. También siguió sus enseñanzas Pieter Post, que construyó la residencia de Huis Ten Bosch, en La Haya y la Cámara Municipal de Maestricht. Las construcciones profanas asumen habitualmente en Holanda una forma rectangular, siendo raras las tres alas a la francesa. Las concepciones de conjunto se inspiran la mayoría de las veces en Palladlo en las cuales realza sobre todo el eje central, como ocurre en la Cámara Municipal de Amsterdam. La residencia de Huis Ten Bosch esta construida teniendo como base una sala octogonal, encimada por una cúpula y encuadrada por salas laterales que recuerdan, en cierto modo, la villa Rotonda de Palla-dio, en Vicenza. En la Cámara Municipal de Maestricht, varias gradas conducen a un vestíbulo rectangular de donde parte una escalera que conduce a las partes superiores. A su vez, el tercer gran arquitecto de ese momento. Philip Vingboons, construyó alrededor de 1660, casas habitaciones en Amsterdam, pero su estilo es más bien clasicista, de inspiración francesa.
En general, el barroco holandés es un estilo nacional que expresa el estilo de vida apacible de ese pueblo y que se adapta perfectamente a la cultura científica y filosófica de ese país. La misma influencia italiana se hace sentir, más que como necesidad nacional, como un influjo del momento.El gusto barroco se afinca en Holanda con las simples iglesias y se adapta a las tradicionales casas de frontón escalonado, donde la piedra y el ladrillo se combinan en forma muy definida.

La agobiante densidad de imágenes del medio urbano, que se expresa fundamentalmente mediante un lenguaje tecnogeométrico, invita a recuperar colores y formas del entorno natural que se bate en retirada.
Dalias como soles sobre fondo blanco en contraste con el piso de tinta unida y vibrante en una cocina que requiere muros claros para evitar la impresión de carramiento.
Un mismo motivo floral en dos opciones: microforma y macroforma.
Los revestimientos lisos que recobran el color del césped pueden utilizarse para lograr una serena ambientación monocromática o en combinación con motivos del mundo natural.
Cerámicos de tinta verde unifican el solado mientras las flores adoptan un diseño en cruz sobre los planos verticales, sin colmar las zonas del blanco que es un factor de distensión.
El motivo de grandes margaritas reaparece en el recinto del baño con tallos y hojas que acentúan la dirección de la vertical en distintos ritmos de altura.

Cuadradas, rectangulares o hexagonales las mayólicas modernas admiten el libre juego de las preferencias gracias a la creciente amplitud de los muestrarios. Colección de azulejos con variantes de forma, efecto y color.
El marrón, unido al blanco, reviste un baño en gamas claras y oscuras.
El dibujo simula efectos de molduras de hierro forjado.
El fondo blanco sigue un itinerario curvado entre las flores.

De este modo, deben anotarse cuatro aspectos principales en el barroco holandés. En la segunda mitad del siglo XVI surge el llamado renacimiento neerlandés, muy influido por los arquitectos flamencos y en el que, poco a poco, se infiltra cierta personalidad holandesa. El primer tercio del siglo XVII se caracteriza por el florecimiento de los motivos de la arquitectura mediterránea, pero aplicados secundariamente. En el segundo tercio domina una forma de gusto clásico basado en Vig-nola y Palladio que pronto degenera en un gusto solemne y frío, además de convencional. Esto motivó un encontronazo en el cual la sobriedad se trenzó con la
vacuidad anterior, lucha aue terminó cuando irrumpe en Holanda el estilo imperante en Francia. Pero el barroco holandés no puede reducirse a fórmulas ni a esquemas. Detrás de él late siempre un aire popular, casi diríamos folklórico (sin que esta expresión tenga un sentido peyorativo), aue le da personalidad v fuerza. La autonomía y la libertad de que gozaron las ciudades holandesas les dio cierta fisonomía propia. He aquí como describe Eisler la ciudad de Harlem. Nuevas iglesias, casas consistoriales, centros de contraste y atractivas viviendas con elevados piñones. Las edificaciones eran básicamente de ladrillo sobre un zampeado de pilotes de acuerdo con la naturaleza del terreno. La mayoría de las veces, se recurría casi exclusivamente al ladrillo que, al comenzar el siglo XVII, era preferentemente rojo con enmarcaciones de piedra clara, aplicada también a las puertas y ventanas. Todo esto llegó a ser el estilo nacional holandés y hoy se lo reconoce como tal. Así está hecha lo que fue la casa de Rembrant en Amsterdam, hoy museo del artista. El barroco holandés es, en realidad, un clasicismo armonioso y de una perfecta madurez, que se encuentra en los bellos edificios particulares del país a partir del segundo tercio del siglo XVII. Sorprende este estilo, primero, por estar poco de acuerdo con las características de la pintura de la época; y, segundo, porque se adapta al carácter reservado y fríamente racionalista de ese pueblo que no se deja llevar por las exaltaciones meridionales del barroco. Debemos recordar aquí que se admiró la obra neobarroca de Andrea Palladlo inspirada en los modelos antiguos. La obra del arquitecto de Vicenza se conoció por los grabados de su Tratado, tanto como por los trabajos en cobre de su discípulo Sca-mozzi. Jacob van Campen fue el mayor admirador de Palladio. En Amsterdam construyó una casa patricia y su principal obra, la Cámara Municipal, hoy residencia

Papeles tipo tejido
A veces no son necesarios artificios muy complejos, o el recurso a elementos diferentes, para dar carácter y personalidad a un ambiente. En este caso, por ejemplo, un papel del clásico dibujo «príncipe de Gales» (cuyo nombre parece derivarse de haber sido empleado este dibujo por primera vez en los trajes del heredero del trono inglés, y que tuvo tanta fortuna como para pasar del campo de la indumentaria a otros sectores, entre ellos el de la decoración) es suficiente para dar una imagen menos relajada y trivial que lo acostumbrado a una habitación dormitorio-estudio.
El papel, como los colores de las paredes, son elegidos normalmente antes que la decoración que va a insertarse en una estancia. Pero, a decir verdad, deberían ser elegidos después, o al menos con ojo muy atento hacia los muebles a usarse. Como en este caso, en el que un papel con dibujos muy grandes (que retoman los temas típicos del tejido de «cretona») hace de fondo a una decoración sobria.

Papel y tejido coordinados
Coordinar, vale decir ensamblar según armonías o semejanzas de color, dibujo y material los diversos elementos de una decoración, es una de las técnicas más
frecuentemente usadas por los decoradores y por los proyectistas de interiores. Naturalmente, ella abarca en primer lugar a empapelados y tejidos, como en este caso. En las paredes, un empapelado de dibujo muy evidente; en los divanes, un tejido de lienzo y cáñamo con el mismo dibujo (aunque con forma igual, de material diferente); en las ventanas, una cortina brocada con el mismo tejido que el de los divanes.
Otro ejemplo, pero con la reiteración del mismo juego. El papel, esta vez empleado también para revestir el cielo raso, tiene decoración floral. Un tejido de lienzo, que repite el dibujo del empapelado, es usado tanto para el cobertor como para las puertas del armario empotrado.

COORDINAR LOS TEJIDOS
Como decíamos, el mejor modo de valorizar un empapelado, del tipo que fuere lavable, de seda, de lienzo, de papel, de tejido sintético consiste en «coordinarlo» con el resto de la decoración, en especial con los tejidos que aparezcan en esta última: cortinas, mantas, cojines, revestimientos. Para lograr el juego, es decir para que los resultados sean buenos, el mismo no tiene que ser demasiado complicado, basado en demasiados colores, o demasiadas tonalidades dentro de un color. Y, si se quiere un resultado verdaderamente refinado, no casual, debe ser mantenido sin demasiada insistencia y según colores y tonos pertenecientes a la misma gama. Así pues, es difícil que se logre si a un azul definido se le añade un verde apagado, o un amarillo «sucio»: en este caso es necesario conjuntar siempre con las debidas excepciones tonos vivos con tonos vivos y colores apagados con colores apagados. Así como, en lo posible, hay que huir de los esquemas habituales y convencionales. De este modo, con un empapelado blanco combinará mejor un hermoso turquesa vivo en divanes y cortinas que un crema, un marrón o un verde oscuro. Estuvieron muy en boga, hace una veintena de años (y la moda duró hasta hace pocos años en algunos pequeños centros), las combinaciones de colores, o de empapelados, distintos de pared a pared. Algo que, francamente, es muy desagradable, aun cuando durante un tiempo se lo aceptase, en épocas en las que se estaba acostumbrado al empapelado «clásico» para todas las paredes. Con todo, incluso hoy son posibles algunas aplicaciones no convencionales: por ejemplo, pintando con hidropin-tura normal toda una estancia y empapelando luego únicamente un recuadro, al modo de un gran cuadro: un cuadro constituido por el propio empapelado (en este caso elegido entre los de dibujos).

Todo lavable
Una cocina de paso, totalmente revestida, incluso en el cielo raso, con empapelado: que sin embargo, para garantizar la resistencia en un ambiente tan comprometido, es completa y fácilmente lavable. La zona de cocción queda oculta mediante el empleo de cortinas de panel de tejido con dibujo coordinado.
Otro papel lavable. Esta vez es usado, tanto en las paredes como en el cielo raso, para crear un único revestimiento.
En la cocina se acostumbra emplear azulejos como revestimiento para las paredes. En este caso, en cambio, se ha elegido empapelado plastificado tratado de manera antimanchas y con efec altamente decorativo.
Casi un cuadro
En este ejemplo, ur empapelado de seda. S superficie tornasolada si adecúa muy bien con k decoración muy clasicis de este dormitorio con zona de toilette.
Un ambiente pan mayor precisión, una sí de estar decorado ce gusto muy floral, o libe El empapelado, de sedí sólo está aplicado en t gran pared, justamente como un cuadro. Se valoriza asi su dibujo naturalista.

La última mano para las paredes de las habitaciones puede darse de diversos modos. Pero, de ellos, el revestimiento con papel o tejido el empapelado es ciertamente uno de los más usados. Y, también, uno de los más válidos estéticamente en muchas ocasiones. Los empapelados lavables (mejores aún si son plastificados por cuanto permiten una fácil limpieza) son ideales para el baño, la cocina y otros ambientes de servicio, donde, dado el caso, pueden sustituir ventajosamente a los azulejos de cerámica. Y también porque, como la mayor parte de los empapelados, pueden ser fácilmente coordinados con las cortinas. Más comúnmente, sin embargo, son. combinados con los azulejos, para cubrir la parte alta de los ambientes, y a veces, si se desea efectos particulares, incluso para los cielos rasos.
En estos casos habrá que elegir dibujos vivos, que se acoplen con azulejos de color liso (o viceversa). En cualquier caso, siempre convendrá optar por colores definidos, como para destacar el detalle. En cambio, para ambientes refinados o sofisticados son indicados los empapelados de seda (con soporte de papel). Son particularmente muy hermosos, y de agradable empleo en diferentes casos, los floreados, con ramos de rosas, de glicinas y similares. Muy usados, y a emplear sobre todo en dormitorios u otros ambientes «de descanso», son los de colores fuertes, de un solo tono. Sin embargo, tienen un pequeño defecto: se apagan inevitablemente con el tiempo. Naturalmente, cualquier tipo de empapelado se puede y en general se debe, para valorizarlo coordinar con los tejidos de las cortinas, de las mantas, de los divanes y de los cojines. Este sistema permite crear ambientes muy refinados, jugados por entero a una única gama de colores, de vista placentera, muy relajantes así como acogedores. Empapelados con flores, o con pequeños dibujos, serán sumamente indicados para revestir el interior de viejos muebles del tipo de aparadores y armarios. Un tejido que coordine con el mismo, empleado para la manta en el caso de un dormitorio, para divanes y cojines en e’ caso de una sala de estar, será luego el complemento natural de tal empapelado. Para dar un toque final a este tipo de operación, se podrá cubrir con empapelado de tono liso, que retome los colores de los dibujos, las paredes del ambiente.

Los símbolos técnicos
Todas las cosas representadas en la planta, o sea las visibles desde lo alto, desde la linea imaginaria a la que hemos cortado las paredes, no pueden ser representadas fielmente en el dibujo, que es demasiado pequeño para reproducir todos los detalles. Por esta razón, todas las estructuras (puertas, ventanas, paredes, tabiques) y las instalaciones fijas como los elementos higiénico-sanitarios y los radiadores aparecen esquematizadas: se las representa mediante símbolos más o menos estandarizados que a menudo tienen únicamente una leve semejanza con el elemento originario. En los dibujos se incluye los símbolos más frecuentes que se encuentran en la lectura de las plantas técnicas, o sea en las que sirven para la construcción de la casa, los que indican la posición y el tipo de paredes, de las instalaciones y de las ventanas, puertas y exteriores (terrazas y balcones).
Los símbolos del mobiliario
A los símbolos técnicos se le añaden generalmente, sobre todo en los proyectos de decoración y en las revistas que tratan de ella, tos simbolos típicos del mobiliario (camas, divanes, mesas y sillas, lámparas, alfombras, etc.). Ellos enriquecen por una parte y mucho a una planta, observando la cual se puede con una aproximación casi total reconstruir el ambiente ilustrado; pero, por otra, complican la lectura para quien no está acostumbrado. No obstante, puesto que también ellos están relativamente estandarizados, resulta fácil aprender a leerlos. En los dibujos  se indica los simbolos del mobiliario usados con mayor frecuencia. Para una mejor comprensión se los ha dividido por sectores de la casa (sala de estar, cocina habitación) y corresponden a los dibujos en la planta ; la que, a su vez, no es otra cosa que la versión «amueblada» de la planta técnica.

Que es una planta

En su esencia, se trata de todo aquello que se ve en una casa desde una cierta altura  . Para ser más claros: supóngase que con un imaginario y gran cuchillo se cortase la casa en cuestión por la mitad de las paredes de un plano (digamos a un metro y medio de altura). Todo lo que se halle sobre esa altura no cuenta y no aparece en el dibujo; el que, en cambio representará todo lo que se ve desde la altura del «corte» hacia abajo. Este conjunto es la planta de la casa.

La escala de la planta

Una casa es generalmente demasiado grande para poder reproducirla realmente en una hoja, que debe ser manejable. Por consiguiente, nuestra planta no podrá tener las dimensiones reales del ambiente representado, sino que deberá ser reducida en una relación predeterminada de veinte veces, cincuenta, cien o, incluso, más. Esta relación de reducción se llama planta en escala y está obligatoriamente indicada en todos los dibujos: por ello en algún lugar de la planta aparece la leyenda 1:20, ó 1:50, ó 1:100, para indicar que a cada centímetro del dibujo le corresponden 20, 50 ó 100 centímetros en la realidad . A veces, dicha relación es indicada incluso gráficamente con una pequeña barra en la que se señalan los metros en escala, es decir que a cada división corresponden 1, 2, 3 metros en la realidad. Esta reducción a escala, que cambia nuestra relación con las cosas, es la mayor dificultad con que se encuentran los profanos al leer una planta.

Cuando un escritor quiere producir una novela, o un ensayo, se sienta la máquina de escribir y escribe, uando un pintor pretende realizar un cuadro, comienza a pintar, uando un arquitecto tiene que royectar una casa, se sienta ante I tablero y la diseña. Pero no trata ¡rectamente con su obra, sino ue, del mismo modo que el músico que escribe una partitura, primero debe describirla para sí y para tros. Esta «descripción» se efectúa con el dibujo, mejor dicho con los dibujos. Existen, de hecho, diversos tipos de dibujos, empleándose cada uno para «describir» de distinto modo (o desde distintos puntos de vista, o según diferentes intenciones) la misma obra; perspectivas, croquis, y según la jerga ortogonales, es decir plantas, secciones y panoramas. De todos estos tipos, la planta es ciertamente el más importante, y justamente  por esto,  también aquél con el que mayormente se ponen en contacto incluso los que «no forman parte del trabajo»; los destinatarios que deben juzgar entre varios proyectos que se les proponen, los administradores públicos que tienen que examinar los proyectos de las empresas de construcción, los lectores de revistas especializadas o hasta no especializadas, así como las distintas revistas femeninas, etcétera. Ahora bien, en general, no toda esta gente sabe «leer», es decir interpretar correctamente, el dibujo que tiene delante. Tal como un extranjero que desconoce la lengua del país en que se encuentra interpreta «de oído», y entiende Roma por toma: con resultados que, si a veces pueden resultar cómicos, pueden sin embargo y con frecuencia lo son, resultar trágicos. Veamos, dentro del límite de nuestras posibilidades, si esto puede aclararse.

Vista de conjunto de la sala de estar estudio, conseguida en una buhardilla. En primer plano es visible el escritorio, que constituye uno de los elementos más característicos de la decoración.
Escorzo de la misma zona.
El rincón de lectura, con el tragaluz dispuesto como soporte de esta función.
A. Esquema constructivo del escritorio librería. Puede ser realizado en madera de fresno, o bien en haya u otra madera dura tratada con anilina. La librería con gavetas es útil para guardar folios u objetos pequeños.
B. Esquema del mueble inserto en el tragaluz. La estructura externa es similar a la del escritorio. La cajonera sobre ruedas es de laminado blanco, el más apto, por comodidad de mantenimiento, para este uso.

BAJO LAS VIGAS
Otro ejemplo con muchos e interesantes detalles inteligentes, digno de ser tomado como modelo. El conjunto, bien visto, es bastante común. Pero bastan algunos «inventos» para otorgarle un «toque» muy diferente a la decoración. A nuestro entender, al menos dos de estos «inventos» deben ser señalados a la atención del lector. El primero es el elemento polifuncional, escritorio más librería dotada de cajones, que sobresale en el espacio y le da al conjunto su carácter de sala de estar-estudio de corte bastante juvenil. El segundo elemento, complementario del primero, es la zona tragaluz en la que se ha dispuesto cajoneras blancas contenidas en un revestimiento anaranjado igual al del escritorio.
Son dos muebles realizados en madera de fresno (excepto la cajonera, de laminado plástico), tratada a la anilina con un hermoso color anaranjado, y que constituyen, en el conjunto, unos elementos de construcción relativamente fácil, adaptables a las exigencias de cualquier casa. Con este fin ofrecemos, al lado, los esquemas de construcción y las medidas que pueden permitir una fácil réplica.

El rincón estudio, conseguido de manera original detrás de un múrete de mampostería que delimita el espacio diván.  Una vista de conjunto de los divanes y de la chimenea central, de la campana con chapa barnizada de negro y de las baldas de madera.
Planta de la zona examinada, en la que es evidente la situación de la zona estudio. Los números se refieren a los elementos estructurales descritos en el dibujo.
Esquema base para la realización de los divanes, respaldos y planos de apoyo.
Elemento prismáticc mayores dimensiones usado como respalpo.
Paralelepípedo come base de apoyo de los cojines.
Elemento prismáticc de dimensiones menon usado como plano de apoyo.

ALREDEDOR DE LA CHIMENEA
Muchas veces se afirma, de un espacio, que es pequeño; y a veces es verdad. Pero a veces e incluso con suma frecuencia se trata sobre todo de un espacio mal organizado, en el que la fantasía del organizador o del proyectista no ha sabido superar los obstáculos presentados por una planta originaria mente desafortunada o mal distribuida. Así nos lo prueba este ejemplo, en el que una acertada, si bien no convencional, organización general ha sabido aprovechar un espacio aparentemente pequeño, creando un ambiente articulado, funcional y complejo. Los divanes, elemento principal de la operación, han sido dispuestos alrededor de la chimenea, según una inusitada base cuadrada: en suma, alrededor de una «chimenea central». Esta disposición, simple y funcional, ha sido realizada basándose en la composición de elementos prismáticos de base triangular (construidos con dos diferentes medidas de lados y de altura), para formar los planos de apoyo y los respaldos del conjunto, así como de tres paralelepípedos usados como sostén de los gruesos cojines que constituyen los divanes. El rincón estudio, «inventado» por la disposición contraria respecto a la normal del diván, ha sido aprovechado detrás de un múrete que de limita los divanes, quedando sul cientemente apartado y, por I tanto, resultando tranquilo corr lugar de trabajo. Ultimo y refinado toque de la deci ración, los colores, muy hermoso: rojo vivo para la moqueta que c bre incluso los planos de apoy blanco y negro, a rayas, para k grandes cojines; negro brillan para los otros elementos, cor prendida la chapa de la chimene Una solución no muy común, pe de óptimo efecto.

Distancia mínima
Al tener que elegir (pero, sobre todo, al tener que disponerlos en espacios minúsculos) los contenedores, hay que considerar que, para que se los pueda emplear fácilmente, ellos precisan a su frente de un espacio libre de obstáculos de al menos un metro. Si el espacio es menor, se hace difícil o prácticamente imposible abrir las portezuelas y los cajones: en este caso habrá que optar por las portezuelas corredizas.

Alturas accesibles
En el dibujo se muestra diversas alturas de muebles contenedores. Los de 70I75 y 140 cm para referirnos a las dos alturas estándar mayormente empleadas son muy aptos para guardar vajilla y mantelería. Además, el plano superior (sobre todo el mueblecillo de 73) servirá como apoyo para facilitar el servicio de la mesa. Una altura superior a los 140 cm raramente es útil, porque no se podría insertar los cajones (que quedarían a una altura superior a la del ojo).

El armario preparado
Un armario sorpresa: la mesa se vuelca y aparecen baldas, aptas para la vajilla, cajones (para la mantelería) y cajoncillos para los cubiertos. Es una solución a tener presente sobre todo en los espacios pequeños, o —cuando no falta espacio— si se quiere liberar el mayor número posible de metros cuadrados para la sala de estar. El ejemplo que presentamos es de refinada ejecución en raíz y acero satinado.
Tres secuencias, en distintos momentos, de la misma decoración: un armario contenedor cerrado por una puerta libro. En poco espacio hay absolutamente de todo: la mesa extraíble, los cajones necesarios para guardar los cubiertos y los manteles, las baldas para los platos, los vasos y las tazas, con diferentes dimensiones. Se trata, evidentemente, de una solución estudiada para espacios reducidos y proyectada con cuidado. El material empleado es el laminado plástico de color blanco, fuerte y fácilmente lavable en caso de necesidad.

Las necesidades para cada uno de estos artículos son distintas. Para la vajilla se precisa baldas con una profundidad óptima de 40/50 cm; en cambio, para los cubiertos y accesorios son necesarios pequeños cajones, no muy altos ni muy profundos; la mantelería, finalmente, exige cajones más amplios, altos y profundos.
Asimismo, hay que tener en cuenta, además de la forma de los contenedores, las alturas medias que condicionan su uso. Las mesas, actualmente, miden alrededor de los 70 cm; esto condiciona la altura de los contenedores eventualmente coordinados con aquellas. Así pues, una altura de 140 cm viene a ser la máxima accesible para los cajones; más allá de este límite únicamente se podrá usar (y mal) algunas baldas, puesto que de otro modo resultaría imposible ver lo que se usa, y, en cualquier caso, sería dificultoso extraerlo. Llegados aquí, se puede pasar a la elección de los elementos. Estos serán de distinto tipo según las exigencias de las diferentes decoraciones. Si hay que ordenar pocas cosas, podría bastar con un largo contenedor bajo, en lo posible integrado armónicamente con el resto de la decoración. Si las cosas a contener son muchas, o fastidiosas, habrá que optar por un verdadero armario, animado aquí y allá por huecos que interrumpan su excesiva monotonía. Si, por último, se dispone de poco espacio, lo ideal es el armario «preparado», con mesa extraíble y volcable, y que contenga en un único mueble baldas, cajones, ca-joncillos y todo lo necesario para cumplir eficientemente todas las funciones conexas con la comida. Por cierto que, en cualquier caso, las soluciones de esta zona tendrán que estar coordinadas, en cuanto a materiales y líneas, con las del resto de la decoración.

Como divisor
Un contenedor bier estudiado puede servir útilmente como divisor, e especial  como en este caso para separar visui e incluso funcionalmente, comedor de la sala de estar. Aquí, los contenedores están insertados en los múrete que enmarcan a la chimenea. Obsérvese el contenedor extraíble que funciona también como carrito.
También éste es un contenedor para vajilla, perteneciente a un tipo muy difundido. Está realizado como un ejemp bastante complejo y con aspecto de «importante». Hacia la sala de estar se presenta como una librer en cambio, hacia el comedor, como un contenedor tradicional paisaje vajilla, con un plano de apoyo incorporado para facilitar el servicio de la mesa.

Entre tantas cosas caídas en desuso en nuestra época se cuentan también el aparador y el guardavajilla, tan estimados por nuestros padres y abuelos: dos increíbles, pesados e infaltables muebles que, enfrentados a los lados opuestos de la mesa en toda casa que se respetase, servían para guardar platos, cubiertos, manteles, botellas, accesorios y  siempre a la vista  los bellísimos servicios de cristalería y de porcelana.
Ello no obsta para que  condenados muebles tan molestos, bien por la moda, bien, y con mayor razón, por la falta de espacio continué presente la necesidad de guardar vajillas, manteles y accesorios en el interior de la zona del comedor, o en lugar suficientemente cercano a la misma como para poder permitir su uso sin problemas. Una necesidad quizá redi-mensionada, ya que nuestras costumbres atienden por cierto que en menor grado a las dignidades formales de otra época; aunque no por ello éstas dejen de estar presentes.
Resumamos. Es necesario encontrar espacio, en la zona del comedor, o bien en las ligadas a ella fun-cionalmente, para la diferente vajilla (platos, vasos, soperas, botellas), para los cubiertos y los accesorios (pinzas para el hielo, cascanueces,  sacacorchos, etc.),  así

También aquí, como en los ejemplos anteriores, se ha aprovechado la planta superior para colocar el dormitorio, quedando así la planta inferior liberada de esta función. Como resultado se ha podido utilizar un espacio, más bien pequeño para una familia normal de tres personas, con suficiente comodidad. Como consecuencia indirecta este espacio ha resultado mucho más vivaz y articulado de lo que son normalmente los demás apartamentos de ciudad, limitados por la monotonía de los dos planos horizontales que forman su suelo y su techo.
Entrando en detalles, es de destacar que la entreplanta, en este caso, se ha construido en una habitación de altura normal, con lo que no puede disfrutar de condiciones especiales. Como consecuencia de esto se ha formado un dormitorio íntimo y reducido y se ha podido transformar la escalera de acceso al primer piso en un elemento decorativo, en vez de funcional: una gran escultura, que además sirve como librería y como soporte de la plataforma superior. El número de peldaños (y por tanto su efecto visual en el observador) se ha reducido, eligiendo una relación entre altura y anchura del es calón muy cercana al cuadrado, e vez de la clásica relación de ca; dos anchos por un alto. La escaleí resulta así un poco más empinad de lo normal. Además; el últim peldaño esta disimulado por la pie taforma que señala la sala de este y la acoge en su interior. Plata forma que sirve también para sepe rar entre sí las distintas zonas de I planta inferior. La escalera, su es tructura, la plataforma y el suef están todos revestidos de me queta.

La sala de estar, donde es visible el complejo juego de niveles, que no se limita a la diferencia de niveles entre el dormitorio y el resto del apartamento, sino que se articula también con un sutil juego de tarimas y plataformas.
El cuerpo de la escalera, que por el lado de atrás sirve de librería, dando acceso a la planta de arriba. Forrado de moqueta, como el suelo, sirve de soporte para la plataforma superior.
Planta y alzado de la casa, mostrando su articulación vertical.
El dormitorio, en comunicación directa con el baño de matrimonio.

Una vista del conjunto, con la gran chimenea central, integrada en la estructura de la entreplanta, en primer plano
La gran plataforma para la cama, levantada en el centro del apartamento. Se apoya en dos pilastras y en la estructura de la chimenea y lleva empotrados una serie de focos que sirven para la iluminación general del apartamento. La escalera de acceso a la parte alta de la plataforma, construida con gran sencillez con peldaños volados forrados de moqueta. No hay ninguna barandilla ni para la escalera ni para la plataforma.
Vista de una parte de la plataforma del dormitorio, con una gran cama, junto a la chimenea. Las mesillas están formadas por dos amplios escalones, forrados de moqueta, que también tienen la función, al menos en apariencia, de cerrar los laterales de la cabecera, siendo lá única protección que se encuentra en toda la plataforma.
La zona de estar, alrededor de la chimenea. El centro está ocupado por una gran mesa de cristal fumé colgado a la plataforma de la cama por cuatro cuerdas resistentes. Es una solución a tener en cuenta, asi como la serie de huecos y gradas que, al fondo de la habitación, encierran el radiador y una serie de objetos. Recursos poco difundidos, pero funcionales.

Aquí la distribución en dos niveles no es uno más de los elementos de la decoración, sino el más importante de todos: el eje alrededor del que gira toda la decoración de la casa; la idea que condiciona su imagen y funcionamiento. Se trata, claramente, de una idea nacida de la forma peculiar del espacio disponible: un amplio local, con el tejado inclinado, más alto en la parte central que en los laterales. Aprovechando estas características se ha formado una plataforma de cemento, sujeta por las dos pilastras que hay a los lados de la chimenea y el muro del cuarto de baño, y sobre esta plataforma se ha colocado la cama. Ninguna barandilla protege la plataforma ni los escalones volados de acceso a ella:’ son sencillos, rectángulos escuetos, que armonizan muy bien en el conjunto. Este espacio, después, se ha combinado, en el piso de abajo, alrededor de una gran mesa colgante de cristal, pendiente de cuatro cuerdas que bajan de la plataforma. A la espalda de la mesa, los sofás; después, saliendo hacia la puerta, el comedor, la zona de música, el estudio. En los rincones más distantes, los servicios: la cocina, el baño, el vestidor. Toda la composición se ha realizado, alrededor de la idea central, con decidida cohesión, cuidando, hasta en los detalles, de resaltar la característica principal de un es ció compuesto de dos niveles i tintos, pero compenetrados. La solución especial adoptada h que la plataforma de la cama, al” sin ninguna protección alredec sea el punto dominante, desde que, con una mirada, se cubre ti la casa, sin que, sin embargo, vea comprometida la necesaria timidad del local. Más que de dormitorio se trata de una hab ción para relax, provista de eqi Hi-Fi y repisas para colocación libros.

Planta y corte vertical de la habitación. Se trata de una gran habitación, bajo el tejado, reestructurado después, como un gran monoplaza, para ocupación permanente. La reestructuración ha aprovechado la peculiar estructura de origen, para introducir una ejecución completamente nueva e interesante. El elemento principal de todo el conjunto, alrededor del cual se van combinando los demás elementos, es la gran plataforma de cemento, que se eleva, apoyándose en dos grandes pilastras, en la zona central.
Sobre esta plataforma, a la que se llega por unos peldaños volados, encastrados en el muro, se ha colocado la cama, que domina por completo el apartamento y, al mismo tiempo, logra un aislamiento visual y funcional del resto de la habitación. Esta solución ha permitido dar un amplio respiro al resto del apartamento, en la planta baja, dispuesto con mucha lógica, colocando los servicios (cocina, baño) en los extremos y en el centro la mesa de comedor, el sofá, la zona de música y la mesa colgante.

La escalera, muy sencilla, para acceso al piso de arriba, y en la foto de al lado una cama, también muy sencilla, con una bella colcha de tejido indiano. Los sofás se han hecho de forma muy simple, con cojines colocados sobre plataformas forradas del mismo color que el pavimento de la sala de estar.

Es una casa pequeña. Sin embargo, parece mucho mayor por el cuidado y la lógica con que se ha aprovechado el espacio. Resulta casi mágica por el ambiente que le dan los tejidos de inspiración oriental y numerosos objetos traídos de la India, Nepal, Pakistán, Bali, hábilmente diseminados por la casa. No podía ser más claro el contraste entre la estructura racional, cartesiana, con el dormitorio en alto, en una entreplanta, con el fin de dejar espacio libre en la sala de estar, y el acabado del espacio en sí y los muebles (ricas telas orientalizan-tes; la pared, con corcho pintado; objetos suntuosos de vivos colores). Esto destaca más debido a las características de la decoración. La línea de la escalera, de la cama, de la mesa, de los sofás, es sencillísima, casi espartana. Pero a esta sencillez de concepción se superpone la explosión de colores de las telas, los revestimientos, los objetos, y todo el conjunto asume, una dimensión cálidamente fantástica. Pero la base de todo esto está en la distribución del espacio: poniéndolo en dos plantas, uno sobre otro, de forma que se haga de toda la casa una sola habita grande, se ha creado un ent< suficientemente articulado y arr para soportar con desenvoltur boato de la decoración, ce guiendo de esta forma una e dable combinación. La casa compone, como se ve en el no, de una pequeña cocina, e piso de la sala de estar, y el c to de baño, situado en el mi piso que la cocina, por razone descarga.

Este aprovechamiento, a veces, puede conseguirse poniendo una parte de la casa (casi siempre la del dormitorio, porque necesita más tranquilidad y al mismo tiempo menos altura de techo) a un nivel más alto, con el fin de dejar libre para otras funciones más agitadas las habitaciones del piso bajo.
Los resultados son de dos órdenes: funcionales, porque se aumentan de un golpe los metros cuadrados disponibles, y estéticos, porque casi siempre esta distribución en varios niveles permite una composición más articulada y rica del espacio del apartamento. En resumen, un juego arquitectónico mucho más complejo y generalmente más satisfactorio de lo normal.
Frente a estas ventajas innegables hay un solo punto negativo, aunque sólo sea en parte: una realización de este tipo, involucrando la estructura de la casa, sólo puede utilizarse en casas de propiedad y no en apartamentos alquilados.

El gran Le Corbusier, el más genial arquitecto de nuestra época, fue un gran defensor de las viviendas dúplices, o sea articuladas en dos pisos. Sus proposiciones tardaron mucho en afirmarse, en contra de las costumbres consolidadas e incluso de las ideas de los profesionales. Pero, como toda las buenas ideas, tiende a emerger de nuevo. Casas de dos o más pisos son cada vez más frecuentes en los proyectos de decoración de nuestras viviendas.
La razón, como siempre, es económica o, por lo menos, funcional: con el coste cada vez mayor de las viviendas y la creciente dificultad para encontrar una adecuada, cada día apremia más el problema de aprovechar al máximo la que tengamos disponible.

Con el verde
Paredes y pavimento verdes forman el conjunto de la sala de estar. Los sofás y los cojines pueden forrarse con tejidos vivaces, que toman el color base o contrastan con él.
En el dibujo se indica una pequeña muestra de las posibles combinaciones.
Con el marrón
Las paredes están pintadas en marrón satinado; el suelo y los muretes están forrados de moqueta, también marrón.
Para hacer el conjunto muy vivaz basta interrumpir la monotonía del color único con tejidos de fantasía semejantes a los indicados en el dibujo.
Con el azul
Para romper la uniformidad de un ambiente monocromático basta con introducir una serie de cojines de colores, que vuelven a tomar, en parte, el color básico o que entran en armónico contraste  con el.
Una muestra de tejidos adecuados para cortinas, cojines y faldas de mesa de este color.
Con el gris
Siempre queda muy elegante dar al suelo y a las paredes el mismo color. Para interrumpir la monotonía de este conjunto y hacerlo más vivo y luminoso se puede recurrir a un pequeño truco: pintar las puertas y ventanas de blanco brillante y usar un fondo claro para grabados y dibujos colocados en la pared. Para los cojines y sofás, tejidos de tono alegre y fresco.
Otra muestra de las posibles variantes de tejidos.

Generalmente, cuando se decora una habitación se ponen, un poco por fuerza y un poco por voluntad, colores parecidos, ya que se usan materiales distintos para los diversos elementos: suelo, paredes, techo, puertas, ventanas, etc. Se acostumbra, naturalmente, a armonizarlos, bien por su similitud (verde-marrón, amarillo, naranja, rojo, blanco-gris, etc.), o también por contraste (azul y verde, blanco y negro). Pero esto no quita que la imagen del conjunto la dé la combinación de colores. Hay, sin embargo, otro modo de ambientar románticamente un local, menos usado, pero bastante elegante y de gran efecto: poner toda la habitación en un solo color combinado con su gama de medios tonos.
Esta solución es, sin duda alguna, la más difícil, aunque es una de lasmás satisfactorias, ya que confiere a la decoración una característica decisiva y que se percibe inmediatamente. Para su realización hay que actuar por grados. Ante todo, como es lógico, conviene escoger el color base. Se utilizará, en principio, en su tonalidad más característica para el elemento fundamental de la decoración: las paredes, el suelo y tal vez el sofá. Sucesivamente se le irá dando este color a los elementos secundarii revestimiento de muebles, cortinas, alfombras y hasta a los cuadros y lámparas.

Cómo cerrarlo cuando no se usa
Un cierre, aunque sea una simple corredera, como en este caso, es un buen modo de evitar que pasen a la sala de estar los ruidos y malos olores de la cocina.
Otra pequeña apertura, que puede cerrarse con otra corredera. Es de notar también la mesa plegable, que, cuando no se utiliza, se recoge junto a la pared, transformándose en escritorio.
Aquí la corredera, instalada del lado del comedor, es muy amplia y se convierte en elemento decorativo. Vemos que está pintada de negro, igual que el gran cerco que la soporta. Sobre este mismo modelo le sugerimos una idea: decorar la corredera, que en realidad es un rectángulo independiente, como si fuese un verdadero cuadro; por ejemplo, con una composición de rayas o de cuadrados. Asi quedarían unidas la decoración y la utilidad.
Otra gran corredera en la zona de comedor. En este caso, los paneles, lacados en negro brillante, son dos, y pueden superponerse perfectamente el uno al otro. Cuando están cerrados toda la pared puede considerarse como un gran panel decorativo. Es, finalmente, la última transformación de ese útil agujero que se llama pasaplatos: convertirse en un gran cuadro.

INCONVENIENTES PASAPLATOS
La gran desventaja que se le atribuye al pasaplatos es el paso de malos olores y los ruidos de la cocina a la zona «noble» de la casa. Aparte de que esta objeción sea más o menos snobista, hay que reconocer que, efectivamente, sucede así. Pero, caso de que queramos limitar tales inconvenientes, bastará cerrar el agujero con un panel, una corredera, una puerta de bisagra, etc., pudiendo abrirse en el momento de su utilización. El elemento usado para cierre, con un poco de fantasía, puede resultar parte representativa en la decoración, aumentando las características estéticas, al mismo tiempo que resuelve un problema funcional.

MEJORAS ESTÉTICAS
La implantación de una comunicación visual entre la cocina y el comedor da mayor visibilidad, enriquece los medios decorativos de la casa, articula mejor, con más interés y amplitud, sus funciones. Por otra parte, como decíamos, puede ser el motivo de una mejora en la decoración del resto de la casa, aunque parezca lo contrario, debido a la sensación de orden que aporta a todo el conjunto. Finalmente, y no es lo último, el pasaplatos hace que la cocina participe del resto de la casa, perdiendo esa errónea característica que la ha considerado como zona exclusivamente de servicio.

Estas consisten, normalmente, en poder aprovechar, detras o cerca del pasaplatos, un mostrador para los desayunos, bocadillos rápidos o, incluso, el verdadero comedor de la casa. Esto da rapidez de movimiento (quien prepara la comida en la cocina puede servirla a la mesa sin moverse del sitio donde trabaja) y permite destinar los metros cuadrados que se necesitaban para estos recorridos a otras funciones más útiles, como puede ser ampliar la zona de estar. Además, generalmente, permite una mejor racionalización del trabajo de la cociña, cuyos productos pueden estar en la mesa en el mismo instante en que terminan de prepararse.

Para el almuerzo: una mesa transversal
Soluciones como ésta son de concepción similar a las anteriores, pero sirven para fines más ambiciosos: para lograr un verdadero comedor, adosado a la cocina. Un gran tablero, colocado entre la cocina y el office, ofrece espacio para el desayuno y el almuerzo de una familia numerosa.
En este ejemplo el tablero, también transversal, tiene una altura de 73 cm., como una mesa normal. De esta forma pueden utilizarse sillas normales en vez de taburetes. Un cilindro de madera maciza hace de soporte de la mesa.

Para el desayuno
El pasaplatos resulta muy útil cuando se quiere integrar el office con la cocina, quedándonos un rincón adecuado para el desayuno en poco espacio. En casos como éstos (véase la foto) basta con un pequeño tablero y unos taburetes.
Aquí el rincón para la comida se ha formado en un mueble de doble servicio (da a la cocina y a la sala de estar). Bajo el tablero hay cómodos y amplios cajones, mientras la parte alta está reservada a la cristalería. Es muy útil y cómoda la celosía, que permite cerrar, completamente y a voluntad, el pasaplatos.

Si se reúnen las condiciones antes expuestas podrá ser útil perforar en parte el muro común, para estal cer una comunicación directa, i altura de los alimentos, entre dos departamentos. La realizac (un simple agujero en el tabique las dimensiones que se conside oportunas) es muy sencilla, he en el caso de muros de carga (c resistencia no se ve compróme por la existencia de un agujas aunque sea amplio). En cambio, importantísimo y muy variable modo de decorar el agujero, esto hablaremos después. V mos, primero, cuándo convivimos hacer un pasaplatos. La principal necesidad puede de carácter distributivo y funcio En muchas casas, en realidad casi todas las corrientes, el esps destinado a estar comedor es reducido en relación con las necesidades del que vive en ella. En esta situación, destinar algunos preciosos metros cuadrados exclusivamente para paso de la cocina al comedor (paso que debe mantenerse libre de muebles) es un auténtico y verdadero derroche. Es mucho mejor atacar el problema en su raíz y poner los dos locales en comunicación directa. Mas aún: teniendo en cuenta que, al hacer el pasaplatos, no sólo ahorramos espacio, sino que creamos las premisas para una caracterización, que se traduce en un mejor resultado estético y funcional, siendo ésta la segunda razón que mueve de costumbre a la realización del pasaplatos.
Como es lógico, no se queda como un simple agujero, sino que se integra en el conjunto de una pared preparada para funciones diversas, o, como se dice ahora, «decorada». Y esta pared mejora tanto la funcionalidad como las características estéticas en general.

Por sus condiciones naturales, no puede hacerse un pasaplatos en todas las viviendas. Al contrario, hay una gran cantidad de apartamentos donde es imposible adoptarlos. Puesto que se trata de una apertura hecha en el tabique, para poner en comunicación la cocina y el comedor, hace falta que exista este tabique, o sea, que la cocina y el comedor tengan una pared común. Sin duda, no serviría de nada o de muy poco abrir una ventana entre la cocina y el pasillo. En una palabra, el pasaplatos resulta útil (y algunas veces indispensable) cuando la cocina y el comedor tengan un tabique común y en este tabique no exista una puerta que comunique ya los dos departamentos.
En este segundo caso la realización de una segunda apertura puede resultar también provechosa, aunque no sea estrictamente necesaria, pero sólo si en el muro a perforar hay una cocina de considerable longitud, no la parte más estrecha, que hace de terminal para los armarios.

Mesa C
La clásica mesita de cuatro patas. La unión de los diversos componentes puede realizarse con gruesos tornillos de latón o acero, con el fin de dejarlos listos. Puede dejarse al natural o pintada. En este caso coloque los tornillos después de haber pintado las piezas de madera.

Mesa B
Está hecha con dos cuadrados y cuatro rectángulos de madera. La unión de los componentes puede hacerse con clavos sin cabeza o con clavijas de madera, que desempeñan la misma función. El primer sistema es más fácil; el segundo, más refinado.

Dos cosas en la vida parecen, generalmente, estar por debajo de las necesidades: el dinero que hay en el banco y las mesas y armarios que hay en casa. Sobre el primer problema no podemos decirle nada; pero podemos sugerirle alguna cosa para solucionar el segundo.
Los planos de apoyo que pueden utilizarse en una habitación son: las mesas y los planos de trabajo de la cocina y el estudio, las mesas bajas y mesillas, las consolas, las repisas y la parte superior de algunos muebles. De estos muebles, las mesitas son los menos comprometidos, aunque, con frecuencia, son los más útiles: para poner cualquier cosa, desde el periódico al televisor, la bandeja, el punto, para servir accidentalmente de mesa y hasta de taburete improvisado. Pues bien, muebles tan útiles pueden hacerlos uno mismo con relativa facilidad en unas pocas horas. En estas páginas hemos puesto tres ejemplos sencillos de mesitas que cada uno, con un poco de práctica, puede construir por sí mismo.
Inténtelo: creemos que se entretendrá.
TRES PLANOS CRUZADOS
El primer mueblecito que le sugerimos está formado con los clásicos tres planos cruzados. A pesar de su sencillez resulta funcional y estético, válido bajo cualquier punto de vista y de muy fácil ejecución.
Se trata de una mesa hecha con tres cuadrados de madera que, una vez terminada, se barniza con barniz transparente. Si lo prefiere, puede hacerse también de aglomerado, más económico, pero de aspecto mucho más tosco. En este caso no habrá más remedio que pintar o lacar el mueble una vez terminado. Efectos muy agradables se logran también, por ejemplo, salpicando una mano de barniz de anilina, aunque se consiguen buenos resultados con una pintura de tipo normal. Podremos variar colocando un revestimiento de tela para el tablero, además de poner, dependiendo del uso, un plástico adhesivo, dejando el resto del mueble al natural. La elección del acabado más adecuado dependerá mucho del uso a que se destine el mueble y de la habitación en que pensemos ponerlo.

Como acabar los detalles
Si se necesita una escalera para unir dos pisos convendrá que sea de madera, que se presta muy bien a crear efectos de transparencia y de volumen.
Para revestir sillas, sofás, cojines, queda muy bien y produce muy buen efecto la tela corriente de colchones, como la que se ve en la foto.
Una sala de estar, muy rica en detalles, que conviene copiar: cortinas de lino rosa, grandes floreros con flores del campo, chimenea clásica de madera y paredes de madera también.
En el dormitorio, viejas camas de hierro y latón, con colchas de flores en vivos colores, coordinando con las cortinas. En las paredes, cualquier foto antigua.