El carácter cambiante de cualidades, ya que al parecer este color tiende a mostrarse altern vamente como cálido y frío con mayor sensibilidad que otros círculo cromático. En estos azulejos tiende a neutralizarse junto al blanco y el marrón.

Una verdadera revolución en vastos campos de la Ciencia suscitó, por su parte, Charles Darwin al publicar, en 1859, su célebre obra acerca del Origen de las Especies por Vía de la Selección Natural, con la cual contribuyó a cimentar sus conceptos evolucionistas. Acerca de los literatos cabe decir que reflejaron, ora su identificación, ya su distanciamiento respecto de la época. Verdadero pintor de personajes característicos fue Charles Dickens. En cuanto a William Makepeace Thackeray parece dirigir su mordacidad más hacia las estructuras que hacia los integrantes de esa sociedad. Es cierto que cuando la Reina Victoria ascendió al trono comenzaba una era de prosperidad pero conviene tener en cuenta los grabados, tan dramáticos, del francés Gustavo Doré lo delatan-que los trabajos en las fábricas eran pesados, los ambientes sórdidos y la situación de los asalariados, miserable.

Sheraton murió en 1806 y, por tanto, difícilmente hayan salido de su imaginación muchos de los diseños que se le atribuyen, particularmente en el llamado estilo “Imperio inglés” que viene a formar parte del estilo que estamos comentando. No obstante ello, sus lineamientos se prolongan hasta más allá de 1810.

Las mesitas (algunas con tablero colgante), los dumb-waiter (sirviente mudo) de varios pisos, las sostenidas por trípodes, etc. así como los escritorios, cómodas, roperos, camas, gabinetes, etc. son otras tantas manifestaciones de un estilo pujante, rico en matizaciones y que denota, claramente, la vitalidad de una época captada en lo que al mueble concierne, por Thomas Chippendale. Antes de llegar hasta el otro Thomas famoso en materia de muebles ingleses, éstos han de experimentar nuevas orientaciones a partir de Chippendale. La necesidad de cambio, que obedece ?. ritmos vitales, se logra satisfacer a veces, mediante retrocesos. En este caso, el impulso llegó de Italia, donde las excavaciones de Pompeya y Herculano avivaron el interés por el clasicismo que ya había dejado, siglos atrás, su impronta en el Renacimiento. En ese momento, se trataba de neoclasicismo, tendencia que estimuló, particularmente en Francia, el regreso a la serenidad.

Láminas de corcho, azulejos de espejo y placas de madera modifican el rostro de las paredes y animan la superficie de los pisos con refinados detalles de textura, color y relieve.

Un revestimiento mural, el corcho, se desplaza por los costados de un estar que propone, además, una vinculación con los muebles, a través de la raíz en que están enchapadas las mesas y el rugoso tapizado de los asientos. Sobre el ingreso, el corcho que sugiere texturas de travertino se encuentra con una columna azulejada con pequeños espejos enmarcada en acero inoxidable.

Variantes temáticas de empapelado vinílico, que renuncian al concepto de repetición del motivo en altura, para fundar una propuesta de figura única que se desarrolla horizontalmente a escala ambiental.

Chippendale
La figura de este creador del estilo que lleva su nombre surge, espléndida, en medio del siglo XVIII, como el más claro de los ejemplos que sirven para ilustrar el primero de los principios estéticos, aplicado al arte del mueble. Evidentemente, pocos como él lograron conjugar la unidad y la variedad. Y si, en algunos aspectos, pudo prevalecer la faz ideológica o creativa sobre la realizadora o ar-tesanal, lo que sobresale es su inventiva “recreadora”. El arte egipcio, el chino, el gótico, el francés, el holandés, le sirvieron para reunir una amplia gama de influencias dentro de una perfecta unidad estilística típicamente inglesa.
En su libro “Guía del Caballero y del Ebanista , que data de 1754, Chippendale da un amplio panorama del mueble de su tiempo. La importancia de esa obra confirma su vocación cuando ya hacía un par de años que, desde el taller de su empresa, lograba en Londres complacer los gustos más variados de una clientela exigente, en su calidad de amueblador y decorador de importantes mansiones. El moblaje diseñado por Thomas Chippendale se destaca, por la calidad de su sentido artístico, que jamás cae en la vulgaridad. En cuanto a sus líneas, prevalece siempre la armonía del conjunto que lo hace distinguible en tal sentido más que por las características de los elementos empleados. Cabe, pues hablar de lo que los ingleses poéticamente sugieren cuando pronuncian la palabra “feeling” que viene a significar sentimiento o si se prefiere, “clima”.

Digamos, siguiendo conceptos consagrados, que así como el arte anterior fue llamado monástico, el que floreció en Inglaterra durante el siglo XV, llegó a ser llamado mercantil. Todo empezó a achatarse, a bajar a la tierra. La arquitectura de aspiración catedralicia descendió a un destino doméstico. Así, pues, no ha de extrañar la presencia de arco muy rebajado en substitución del muy apuntado ojival. Y aquí conviene otra aclaración interesante, el arco rebajado estaba dado en el Tudor bastante antes de la ruptura religiosa de Enrique VIII con Roma y la consiguiente instauración del anglicanismo. No nos parece, por tanto, excesiva elucubración pensar que el estilo “descendente” se había dado con un sentido premonitorio. Y que el Renacimiento estaban aún lejos de su introducción en las islas británicas, aunque, asimismo, podríamos preguntarnos: ¿no debería el Tudor ser considerado como una manifestación particular del Renacimiento inglés? Es como para pensarlo.

Balcón con escudo del Portal, Hampton Court
Atrás iba quedando la Edad Media y comenzaba a florecer el Renacimiento. Y mientras la ambición del Cielo, señalada por el predominio de la línea ascendente, iba cediendo paso a la búsqueda del apoyo, la vertical, opuesta a la horizontal, establecía el ritornelo de una vieja polémica, tan ambiciosa, en su esencia, como la idea de lograr la armoniosa conciliación de los opuestos. Así, pues, Tierra versus Cielo o viceversa, sería el enfoque que proponen, inicialmente, las líneas en pugna o, si se prefiere, en interacción. Pero las líneas en sí entes invisibles solo son signos de procesos interiores, tan inestables como el progreso mismo del hombre.Las propias “líneas” del Rey, fueron cambiando progresivamente. En verdad, cuesta reconocer al atlético monarca de los años juveniles tras la deforme apariencia del hombre que, a los 56 años de edad, iba a entrar en la inmortalidad de los controvertidos más por los hombres que por la Historia. Recordemos que su padre, después de la batalla de Bosworth había logrado, tras laterminación de la Guerra de las Dos Rosas, imprimir a la monarquía singular autoridad. Pero terminó dejando al hijo, aparte la herencia de un físico vigoroso y carácter autoritario, la responsabilidad de un reino consolidado pero que había que fortalecer. Enrique VII, cuya muerte acaeció en 1509, puede ser considerado como el iniciador del estilo que lleva el nombre de su familia, aunque es poco recordado en tal sentido. Pero si se piensa que el Cambridge College, ya en 1450, esto es, varios años antes de comenzar la dinastía famosa, definía las características del estilo Tu-dor, debemos pensar que los orígenes de éste son anteriores a los que su denominación hace suponer.
Recordemos que el inglés fue el más tardío de los Renacimientos. ¿A que se debió ello? Veamos algunas de las probables causas. Ante todo, conviene aclarar que Enrique VIII, excepcionalmente dotado para las Artes fue compositor e intérprete musical notable hizo llamar a Inglaterra, entre otros artistas, a pintores como el famosísimo alemán Hans Holbein, a quien convirtió en retratista oficial, y al italiano Giovanni da Majano, llegado para transformar el castillo de Hampton Court. Pero las penetraciones foráneas eran escasas, y en ello parecería prevalecer cierta resistencia muy inglesa, o, si se prefiere, muy Tudor. Podría hablarse, portanto, de una insularidad espiritual que se agregaba a la otra, geográfica. Teniendo esto en cuenta, no ha de extrañar la dilatada duración del estilo, que nos ocupa. El Tudor se prolongó casi dos siglos, pero debe ser considerado como un estilo de transición, no obstante sus características distintivas. Estructuras góticas con motivos ornamentales del siglo XV italiano señalan la primera aproximación que habría que establecer en el proceso evolutivo del Tudor; pero ¿cómo podríamos caracterizar

De este modo, deben anotarse cuatro aspectos principales en el barroco holandés. En la segunda mitad del siglo XVI surge el llamado renacimiento neerlandés, muy influido por los arquitectos flamencos y en el que, poco a poco, se infiltra cierta personalidad holandesa. El primer tercio del siglo XVII se caracteriza por el florecimiento de los motivos de la arquitectura mediterránea, pero aplicados secundariamente. En el segundo tercio domina una forma de gusto clásico basado en Vig-nola y Palladio que pronto degenera en un gusto solemne y frío, además de convencional. Esto motivó un encontronazo en el cual la sobriedad se trenzó con la
vacuidad anterior, lucha aue terminó cuando irrumpe en Holanda el estilo imperante en Francia. Pero el barroco holandés no puede reducirse a fórmulas ni a esquemas. Detrás de él late siempre un aire popular, casi diríamos folklórico (sin que esta expresión tenga un sentido peyorativo), aue le da personalidad v fuerza. La autonomía y la libertad de que gozaron las ciudades holandesas les dio cierta fisonomía propia. He aquí como describe Eisler la ciudad de Harlem. Nuevas iglesias, casas consistoriales, centros de contraste y atractivas viviendas con elevados piñones. Las edificaciones eran básicamente de ladrillo sobre un zampeado de pilotes de acuerdo con la naturaleza del terreno. La mayoría de las veces, se recurría casi exclusivamente al ladrillo que, al comenzar el siglo XVII, era preferentemente rojo con enmarcaciones de piedra clara, aplicada también a las puertas y ventanas. Todo esto llegó a ser el estilo nacional holandés y hoy se lo reconoce como tal. Así está hecha lo que fue la casa de Rembrant en Amsterdam, hoy museo del artista. El barroco holandés es, en realidad, un clasicismo armonioso y de una perfecta madurez, que se encuentra en los bellos edificios particulares del país a partir del segundo tercio del siglo XVII. Sorprende este estilo, primero, por estar poco de acuerdo con las características de la pintura de la época; y, segundo, porque se adapta al carácter reservado y fríamente racionalista de ese pueblo que no se deja llevar por las exaltaciones meridionales del barroco. Debemos recordar aquí que se admiró la obra neobarroca de Andrea Palladlo inspirada en los modelos antiguos. La obra del arquitecto de Vicenza se conoció por los grabados de su Tratado, tanto como por los trabajos en cobre de su discípulo Sca-mozzi. Jacob van Campen fue el mayor admirador de Palladio. En Amsterdam construyó una casa patricia y su principal obra, la Cámara Municipal, hoy residencia

Vista de conjunto de la sala de estar estudio, conseguida en una buhardilla. En primer plano es visible el escritorio, que constituye uno de los elementos más característicos de la decoración.
Escorzo de la misma zona.
El rincón de lectura, con el tragaluz dispuesto como soporte de esta función.
A. Esquema constructivo del escritorio librería. Puede ser realizado en madera de fresno, o bien en haya u otra madera dura tratada con anilina. La librería con gavetas es útil para guardar folios u objetos pequeños.
B. Esquema del mueble inserto en el tragaluz. La estructura externa es similar a la del escritorio. La cajonera sobre ruedas es de laminado blanco, el más apto, por comodidad de mantenimiento, para este uso.

Para mucha vajilla
Una pared montada como ésta puede content fácilmente toda la vajilla ) los accesorios para la mesa. Aun cuando se tra de una solución que normalmente se evita por considerársela demasiado «cargada», un contenedor de este tipo es en realide una «mina de espacio» qi permite poner orden y racionalidad a una serie di exigencias.
Para guardar toda la vajilla, los manteles y los accesorios que pueden se indispensables o al menos útiles en un salón comedor, ésta es una idei a tener en cuenta. Se trat de tres elementos armario, interrumpidos, con el fin de aligerar el conjunto, por algunos espacios abiertos. El conjunto, que puede asum aspectos muy diversos de acuerdo con el empleo de iguales elementos de base tiene gran capacidad y utilidad. Recuérdese, desde el punto de vista funcional, que estos contenedores no tienen una profundidad de 60 cm la de los armarios de noche , sino 40150 cm.

Planta y corte vertical de la habitación. Se trata de una gran habitación, bajo el tejado, reestructurado después, como un gran monoplaza, para ocupación permanente. La reestructuración ha aprovechado la peculiar estructura de origen, para introducir una ejecución completamente nueva e interesante. El elemento principal de todo el conjunto, alrededor del cual se van combinando los demás elementos, es la gran plataforma de cemento, que se eleva, apoyándose en dos grandes pilastras, en la zona central.
Sobre esta plataforma, a la que se llega por unos peldaños volados, encastrados en el muro, se ha colocado la cama, que domina por completo el apartamento y, al mismo tiempo, logra un aislamiento visual y funcional del resto de la habitación. Esta solución ha permitido dar un amplio respiro al resto del apartamento, en la planta baja, dispuesto con mucha lógica, colocando los servicios (cocina, baño) en los extremos y en el centro la mesa de comedor, el sofá, la zona de música y la mesa colgante.

El gran Le Corbusier, el más genial arquitecto de nuestra época, fue un gran defensor de las viviendas dúplices, o sea articuladas en dos pisos. Sus proposiciones tardaron mucho en afirmarse, en contra de las costumbres consolidadas e incluso de las ideas de los profesionales. Pero, como toda las buenas ideas, tiende a emerger de nuevo. Casas de dos o más pisos son cada vez más frecuentes en los proyectos de decoración de nuestras viviendas.
La razón, como siempre, es económica o, por lo menos, funcional: con el coste cada vez mayor de las viviendas y la creciente dificultad para encontrar una adecuada, cada día apremia más el problema de aprovechar al máximo la que tengamos disponible.