LOS MUEBLES DE OFICIO.
Muebles retro
Esta colección utiliza el saber hacer de los artesanos de antaño para hacer revivir ciertos muebles de antiguas usanzas. Un mueble de tasador albergaba estampas o manuscritos autográficos, destinados a ser vendidos en subasta. Rescatado por Roche-Bobois, custodiará sus libros y objetos preferidos.
En pino de Flandes. De estilo rústico, es de Gaydel y lo venden en Hada. La silla, de importación, en Beardsley. Caja de madera de Doña Petra y perchero de Country Colors.
William Morris: Sillón de encina, regulable. S. XIX.
Rústico inglés
Si rastreamos los antecedentes del mueble de las Islas Británicas podremos establecer el arraigo allí alcanzado por el gótico y, dentro de éste, hasta la demorada penetración del refinamiento renacentista, cierta rusticidad desde el punto de vista de la estructura y de la forma en algunas piezas del robusto Tudor.
Chippendale
La figura de este creador del estilo que lleva su nombre surge, espléndida, en medio del siglo XVIII, como el más claro de los ejemplos que sirven para ilustrar el primero de los principios estéticos, aplicado al arte del mueble. Evidentemente, pocos como él lograron conjugar la unidad y la variedad. Y si, en algunos aspectos, pudo prevalecer la faz ideológica o creativa sobre la realizadora o ar-tesanal, lo que sobresale es su inventiva “recreadora”. El arte egipcio, el chino, el gótico, el francés, el holandés, le sirvieron para reunir una amplia gama de influencias dentro de una perfecta unidad estilística típicamente inglesa.
En su libro “Guía del Caballero y del Ebanista , que data de 1754, Chippendale da un amplio panorama del mueble de su tiempo. La importancia de esa obra confirma su vocación cuando ya hacía un par de años que, desde el taller de su empresa, lograba en Londres complacer los gustos más variados de una clientela exigente, en su calidad de amueblador y decorador de importantes mansiones. El moblaje diseñado por Thomas Chippendale se destaca, por la calidad de su sentido artístico, que jamás cae en la vulgaridad. En cuanto a sus líneas, prevalece siempre la armonía del conjunto que lo hace distinguible en tal sentido más que por las características de los elementos empleados. Cabe, pues hablar de lo que los ingleses poéticamente sugieren cuando pronuncian la palabra “feeling” que viene a significar sentimiento o si se prefiere, “clima”.
Mesa de encina, comienzos S. XVII. Museo Victoria y Alberto, Londres.
Época de restricciones, impuso algunas como las que consistían en substituir materiales costosos por otros más accesibles. Hacia 1710, empezó la moda del ‘gesso’. Mediante una mezcla de yeso y cola reemplazaban los adornos de madera tallada. La misma mezcla podría llegar a cubrir el mueble entero con este estuco. Y se empleó, asimismo, en los marcos de los espejos, llamados entonces “looking glasses”, de formas muy variadas y, a veces, de contornos movidos. Piezas como el llamado “tall-boy” (muchacho grande) cómoda que consta de dos arcones superpuestos, aparecen asimismo en el período Reina Ana, que tanto aportó al arte del mueble, con la moda del barniz empleado según la manera oriental, eco de la influencia japonesa ejercida en el período anterior por Daniel Maroto.
Desde la última década del siglo pasado el art nouveau mantiene su influencia en la decoración de interiores. En la actualidad aparece principalmente en el diseño de los papeles vinílicos.
Las tendencias de la abstracción geométrica determinan a su vez una inmensa gama de motivos que cambian la óptica mural de las habitaciones con sus juegos de formas objetivizadas en positivo y negativo, por yuxtaposición y transparencia y con cierto lirismo de color .
La abstracción cinética introduce el movimiento virtual en cortinas, alfombras, papeles y revestimientos cerámicos. Diseños de Gaetano Pesce.
Típica de este periodo es la silla escritorio que llega a perdurar hasta dos décadas después para constituir el primitivo Chippendale. Según nos lo recuerda Otto Klein en su estudio sobre el estilo Reina Ana, durante aquel tiempo el juego de azar, aparte la corriente de especulación finaciera, llegó casi al írenesi -fenómeno muy común en épocas de depresión económica-. Su repercusión en el mueble significó una aportación, digamos, “funcional”: la gran cantidad de mesas de juego, entre las que cabe citar las plegables, usadas, asimismo, como mesas de arrimo, se apoyan en cuatro patas cabriola adornadas con las típicas conchas festoneadas y terminan muchas veces en un pie de león agarrando una bola. Detalles interesantísimos completaban este tipo de mesa de juego en la que no faltaban cajones para depositar dinero.
Que es una planta
En su esencia, se trata de todo aquello que se ve en una casa desde una cierta altura . Para ser más claros: supóngase que con un imaginario y gran cuchillo se cortase la casa en cuestión por la mitad de las paredes de un plano (digamos a un metro y medio de altura). Todo lo que se halle sobre esa altura no cuenta y no aparece en el dibujo; el que, en cambio representará todo lo que se ve desde la altura del «corte» hacia abajo. Este conjunto es la planta de la casa.
La escala de la planta
Una casa es generalmente demasiado grande para poder reproducirla realmente en una hoja, que debe ser manejable. Por consiguiente, nuestra planta no podrá tener las dimensiones reales del ambiente representado, sino que deberá ser reducida en una relación predeterminada de veinte veces, cincuenta, cien o, incluso, más. Esta relación de reducción se llama planta en escala y está obligatoriamente indicada en todos los dibujos: por ello en algún lugar de la planta aparece la leyenda 1:20, ó 1:50, ó 1:100, para indicar que a cada centímetro del dibujo le corresponden 20, 50 ó 100 centímetros en la realidad . A veces, dicha relación es indicada incluso gráficamente con una pequeña barra en la que se señalan los metros en escala, es decir que a cada división corresponden 1, 2, 3 metros en la realidad. Esta reducción a escala, que cambia nuestra relación con las cosas, es la mayor dificultad con que se encuentran los profanos al leer una planta.
