El carácter cambiante de cualidades, ya que al parecer este color tiende a mostrarse altern vamente como cálido y frío con mayor sensibilidad que otros círculo cromático. En estos azulejos tiende a neutralizarse junto al blanco y el marrón.
Chippendale
La figura de este creador del estilo que lleva su nombre surge, espléndida, en medio del siglo XVIII, como el más claro de los ejemplos que sirven para ilustrar el primero de los principios estéticos, aplicado al arte del mueble. Evidentemente, pocos como él lograron conjugar la unidad y la variedad. Y si, en algunos aspectos, pudo prevalecer la faz ideológica o creativa sobre la realizadora o ar-tesanal, lo que sobresale es su inventiva “recreadora”. El arte egipcio, el chino, el gótico, el francés, el holandés, le sirvieron para reunir una amplia gama de influencias dentro de una perfecta unidad estilística típicamente inglesa.
En su libro “Guía del Caballero y del Ebanista , que data de 1754, Chippendale da un amplio panorama del mueble de su tiempo. La importancia de esa obra confirma su vocación cuando ya hacía un par de años que, desde el taller de su empresa, lograba en Londres complacer los gustos más variados de una clientela exigente, en su calidad de amueblador y decorador de importantes mansiones. El moblaje diseñado por Thomas Chippendale se destaca, por la calidad de su sentido artístico, que jamás cae en la vulgaridad. En cuanto a sus líneas, prevalece siempre la armonía del conjunto que lo hace distinguible en tal sentido más que por las características de los elementos empleados. Cabe, pues hablar de lo que los ingleses poéticamente sugieren cuando pronuncian la palabra “feeling” que viene a significar sentimiento o si se prefiere, “clima”.
En una amplia gama de muebles más pequeños como mesas de té, de juego y de toilette, así como en gabinetes, vitrinas, armarios y otros, también barnizados, se advierte dicha influencia, una de las tantas que no lograron quitarle carácter al estilo conocido como Reina Ana.
Las insólitas características que rodean su nacimiento parte del proceso se cumple en un cuarto oscuro sólo constituyen un detalle anecdótico. Lo que importa es su funcionalidad decorativa.
Digamos, siguiendo conceptos consagrados, que así como el arte anterior fue llamado monástico, el que floreció en Inglaterra durante el siglo XV, llegó a ser llamado mercantil. Todo empezó a achatarse, a bajar a la tierra. La arquitectura de aspiración catedralicia descendió a un destino doméstico. Así, pues, no ha de extrañar la presencia de arco muy rebajado en substitución del muy apuntado ojival. Y aquí conviene otra aclaración interesante, el arco rebajado estaba dado en el Tudor bastante antes de la ruptura religiosa de Enrique VIII con Roma y la consiguiente instauración del anglicanismo. No nos parece, por tanto, excesiva elucubración pensar que el estilo “descendente” se había dado con un sentido premonitorio. Y que el Renacimiento estaban aún lejos de su introducción en las islas británicas, aunque, asimismo, podríamos preguntarnos: ¿no debería el Tudor ser considerado como una manifestación particular del Renacimiento inglés? Es como para pensarlo.
Todo lavable
Una cocina de paso, totalmente revestida, incluso en el cielo raso, con empapelado: que sin embargo, para garantizar la resistencia en un ambiente tan comprometido, es completa y fácilmente lavable. La zona de cocción queda oculta mediante el empleo de cortinas de panel de tejido con dibujo coordinado.
Otro papel lavable. Esta vez es usado, tanto en las paredes como en el cielo raso, para crear un único revestimiento.
En la cocina se acostumbra emplear azulejos como revestimiento para las paredes. En este caso, en cambio, se ha elegido empapelado plastificado tratado de manera antimanchas y con efec altamente decorativo.
Casi un cuadro
En este ejemplo, ur empapelado de seda. S superficie tornasolada si adecúa muy bien con k decoración muy clasicis de este dormitorio con zona de toilette.
Un ambiente pan mayor precisión, una sí de estar decorado ce gusto muy floral, o libe El empapelado, de sedí sólo está aplicado en t gran pared, justamente como un cuadro. Se valoriza asi su dibujo naturalista.
